Curiosidades seriéfilas

14 Mar

De vuelta a la carga. Navegando por la red, uno se encuentra anécdotas variadas que bien pueden servir para amenizar una tarde con los amigos. Hace algún tiempo publiqué una entrada en el blog sobre curiosidades del cine (pincha aquí para leerla) y se me ocurrió que podría ser interesante recoger historietas que se cuentan entre bastidores sobre series de televisión. Aquí va esta recopilación de curiosidades seriéfilas:
Los Picapiedra

En un principio, la serie Los Picapiedra (en inglés: The Flinstones) no era apta para niños, sino que se dirigía a un público adulto. Es más, según se lee en Wikipedia las temáticas que se abordaban en los primeros capítulos como la maternidad, la ludopatía de Pedro, la complejidad de las relaciones familiares, el consumismo imparable de Vilma y Betty, y la infertilidad de Pablo que llevó a la pareja a adoptar a Bam-Bam parecen que poco o nada tienen que ver con la audiencia infantil.

Por otro lado, es sabido que en los años 60 fumar estaba bien visto e incluso había quiénes aseguraban que el tabaco tenía propiedades ansiolíticas. Afortunadamente, ahora sabemos que es una falsa creencia; pero durante algún tiempo el hecho de carecer de ese estigma social hizo posible que se captaran imágenes que hoy serían prácticamente imposibles de ver.  Y éste es el caso de Los Picapiedra. Los personajes de esta serie protagonizaron algunos anuncios para la compañía de tabaco Winston, cuyo objetivo consistía en lograr su aceptación social entre el público.

Mad Men

Si hablamos del mundo de la publicidad de los años 60, nos viene a la mente la serie de los publicistas sin escrúpulos. Entre el elenco de Mad Men sorprenden algunos lazos familiares. Por ejemplo, la actriz Talia Balsam, quién interpreta a la primera ex mujer de Roger Sterling,  es la mujer del actor en la vida real. Otra anécdota: El niño “rarito” que parece tener un especial vínculo con las mujeres Draper, madre e hija, es Marten Holden Weiner, el hijo del creador de la serie, Matthew Weiner.

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Salvados por la campana

Si echamos la vista atrás, una de las series adolescentes de moda durante los 90 fue Salvados por la campana  (en inglés, Saved by the bell). El spin-off de Good morning, Miss Bliss mostraba todos los arquetipos de la época: la lista, el popular, la animadora, el musculitos, la cotilla y como no podía faltar el pringao. Éste último era Samuel “Screech” Powers, interpretado por el actor Dustin Diamond. Cuentan que durante los 13 años que interpretó el papel, Diamond se encasilló en el personaje y tras su paso por la serie sólo conseguía actuar en espacios cómicos en bares. Por ello, decidió grabar una película porno para escapar de Screech que llamó, nada más y nada menos, Saved by the Smell.

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Friends

Si analizamos a fondo la serie Friends podríamos descubrir muchas conexiones entre los personajes que han ido apareciendo a lo largo de sus diez temporadas. Aquí va una anécdota: Todos recordamos al encargado del Central Perk, la cafetería en donde se reunían los seis amigos. Gunther se caracterizaba por su pelo rubio, casi blanco, y por haber estado enamorado hasta las trancas de Rachel durante prácticamente toda la serie. El caso es que su papel en la serie fue totalmente casual, ya que comenzó siendo un extra en la primera temporada. Cuentan que como era el único en saber utilizar la máquina de café de los cerca de 35-50 extras que se requerían por episodio, resultó ser el elegido para interpretar al personaje. No fue hasta el noveno capítulo, The One with Phoebe’s Dad cuándo los guionistas decidieron ponerle el nombre Gunther.

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Dos Hombres y Medio

Si uno ha seguido Dos Hombres y Medio (en inglés, Two and a Half Men) desde hace algún tiempo, se habrá dado cuenta de que algunas actrices han repetido bajo la apariencia de otro personaje. Es el caso de Jennifer Bini Taylor, quién interpretó a tres personajes distintos. Es más, según he podido encontrar hizo su primera aparición en el episodio piloto. Volvió a la palestra en las temporadas 2 y 5 e incluso tuvo un papel más estable como Chelsea, la novia de Charlie. También hubo ejemplos a la inversa, es decir, un mismo personaje interpretado por distintas actrices. Esto ocurrió con la profesora de Jake, Miss Pasternak, quién apareció en tres temporadas: primero encarnada por Missi Pyle, después como Alicia Witt, y nuevamente como Missi Pyle. Lo mismo pasó con la madre de Judith, Leonor.

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Aunque realmente es Charlie Sheen quién más juego ha dado en Dos Hombres y Medio. Todos conocemos las idas y venidas del actor que acabó con su expulsión de la serie y el fichaje de Ashton Kutcher. Hay quién dice que su personaje era un reflejo de su persona. Después, Charlie Sheen pasó a protagonizar Anger Management y en su capítulo piloto quiso dedicar unas palabras a su anterior equipo…

Traducción:

“No puedes despedirme, me voy yo. ¿Crees que puedes sustituirme por otro? Adelante, pero no será lo mismo.  Puede que creas que salgo perdiendo, pero no es así. Bueno, ya os lo imagináis…”.

Modern Family

Si hablamos de meteduras de pata (y de las gordas) no podemos obviar una de las escenas de Modern Family. En concreto, en mitad de una discusión entre Gloria (Sofía Vergara) y Jay (Ed O’Neill), ella le dice “Claro porque en Colombia nos tropezamos con cabras y matamos personas. ¿Sabes lo ofensivo qué es esto? ¡Es como si fuéramos peruanos!”. Quiénes si se ofendieron con esta frase fueron los propios peruanos (y con razón) e incluso llegó al punto de que el embajador de Perú en Estados Unidos, Luís Valdivieso, envió una carta a Twenty Century Fox exigiendo sus disculpas por los daños morales causados.

El Príncipe de Bel-Air

Es posible que en más de una ocasión te llevaras la sorpresa de que uno de tus personajes favoritos haya desaparecido en combate o haya sido reemplazado por otro actor sin más explicaciones. En El Príncipe de Bel-Air la tía Vivian interpretada por Janet Hubert fue sustituida por Daphne M. Reid porque en una de las cláusulas del contrato figuraba que no podía quedarse embarazada durante el rodaje de la serie et voilà! También cuentan las malas lenguas que no se la echó mucho de menos porque no mantenía buenas relaciones con sus compañeros de reparto. En cualquier caso, el cambiazo se redujo a un comentario de Jazz que se limitó a decir que la notaba cambiada. ¡Y tanto!

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Otros cambiazos que fueron algo más sonados:

Juan de Hermanos de leche pasó de ser Juan Echanove a El Gran Wyoming, Judyann Elder sustituyó a Jo Marie Payton en el papel de Harriet Winslow durante el tramo final de Cosas de casa, la enfermedad de Andy Whitfield en Spartacus: Sangre y arena obligó a que se le buscara un sustituto. Finalmente, el actor Liam McIntyre ocupó su lugar. Por su parte,  Inés Alcántara  de Cuéntame cómo pasó empezó con Irene Visedo y tras su exilio de la dictadura franquista volvió convertida en Pilar Punzano, al igual que Maricruz Delgado de Prison Break, quién empezó con Camille Guaty y fue reemplazada por Melissa Marsala.

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¿Te gustan este tipo de artículos? Házmelo saber con un comentario o un correo electrónico a entrebastidoresybambalinas@gmail.com para tenerlo en cuenta en el futuro. Por cierto, he de anunciaros que se avecinan cambios en el blog. To be continued…

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¿Por qué Homeland gana tantos premios?

26 Ene

La trama

2003. El sargento de los Marines, Nicholas Brody, es secuestrado por los terroristas de Al Qaeda. A partir de entonces, pasa a convertirse en prisionero de guerra y durante 8  años sufre el maltrato tanto físico, como psicológico del grupo terrorista liderado por Abu Nazir. Mientras tanto, el gobierno de Estados Unidos desconoce su paradero y le da por desaparecido en combate.

2011. En una incursión llevada a cabo por la fuerza norteamericana de operaciones especiales Delta Force, el marine es sorprendentemente encontrado en un puesto perteneciente a integrantes fanáticos de Abu Nazir. Inmediatamente es liberado de su aislamiento y llevado de vuelta  a casa, junto a su mujer e hijos. Recibido con honores, Brody retoma su vida anterior al secuestro con dificultades. Con el paso del tiempo, el excombatiente es nombrado congresista del bando republicano y mano derecha del vicepresidente de EEUU.

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Previamente una agente de la CIA, Carrie Mathison, recibe un chivatazo de un confidente en Irak que le revela que uno de los suyos ha cambiado de bando y ahora trabaja para Al Qaeda. La espía comienza a atar cabos sueltos y no tarda en poner en duda la veracidad de la historia de Brody iniciando, por cuenta propia, una investigación que tiene como objetivo averiguar el grado de implicación del marine con Al Qaeda.

Para más inri, os avanzaré que Brodi se ha convertido a la religión musulmana, que practica en la más estricta intimidad. Además, parece haber tenido una relación especial con el hijo de Nassir que falleció tras un atentado ejecutado por drones, es decir robots teledirigidos por el gobierno estadounidense. Después de todo, ¿tú qué pensarías? ¿Podría seguir siendo fiel a su bandera o disidente de EEUU?, ¿víctima o verdugo?, ¿héroe o traidor?  Habemus trama.

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Sus puntos fuertes

“Homeland” es la serie que arrasa en los festivales de renombre. En su haber cuenta con dos Globos de Oro: Uno a la mejor serie dramática y otro a Claire Danes en la categoría a la mejor actriz de serie dramática; y seis premios Emmy. Con dos temporadas y una tercera en camino, “Homeland” se ha colocado entre las 10 mejores series del año según The American Film Institute Awards. De hecho, está nominada a varios premios del Gremio de Escritores de América, en inglés Writers Guild of America (WGA).

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¿Por qué tantos reconocimientos? En primer lugar, la serie de espías cuenta con un magnífico guión plagado de momentos de intriga y tensión. Cuando parecía que no podía dar más de sí, lo ha hecho y con bastante éxito a mi parecer. A pesar de lo que se pensaba a priori, la segunda temporada ha convencido a la crítica más escéptica. En segundo lugar, un tema en permanente actualidad, como un inminente ataque terrorista perpetrado por Al Qaeda, que hace continuas referencias a Bin Laden y  llevado a la pequeña pantalla fue todo un acierto. El éxito de “Homeland” se resumiría con la siguiente fórmula: tema novedoso + formato serie + una buena dosis de patriotismo norteamericano + algunos elementos transgresores = filón.  No quitemos mérito al reparto porque cuenta con un elenco muy interesante.

Obama y Homeland

Por si fuera poco, el carismático presidente Obama aseguró a la revista People ser incondicional de “Homeland” al considerarla como “una serie que hay que ver obligatoriamente”. Y, efectivamente, habemus una promoción impagable. Ni la mejor empresa de marketing del mundo podría haber conseguido un reclamo tan bueno y, ni de lejos, tan efectivo para consumir esta serie. El efecto-llamada y el “boca a boca” hicieron el resto.

La CIA tiene 25 enlaces con Hollywood

Hace poco leíamos en unas declaraciones de Tim Weiner, periodista del New York Times y autor del afamado libro “Legado de Cenizas: La historia de la CIA”, para El País que “ahora los guionistas tienen acceso a más datos sobre la organización y por eso se producen filmes más realistas”. Continúa diciendo que la Agencia “trabaja todo lo que puede para mantener una imagen positiva en el cine”. Películas tan aplaudidas como “Argo” y el controvertido relato sobre la caza y captura de Osama Bin Laden en “La noche más oscura”, nos hace pensar que la CIA sirve como fuente de inspiración a las producciones de Hollywood.

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Por su parte, Chase Brandon, antiguo asesor en Hollywood sobre películas de la CIA tales como “Pánico nuclear” y “La prueba”, ha asegurado que el servicio secreto está mucho más implicado en los guiones y desarrollo de proyectos de lo que se piensa, recoge El País. Quién ahora ocupa el puesto de Brandon es Paul Berry. Éste último está al mando de un departamento de 25 personas que trabaja como enlace con la industria cinematográfica y ha declarado no subestimar la influencia de Hollywood. Y no deberían. Están consiguiendo recuperar la confianza perdida tras los atentados del 11-S que hicieron temblar los cimientos del espionaje estadounidense.

¿Homeland está sobrevalorada?

Seguramente. Y aún así, os recomiendo ver esta serie porque a mí no me ha dejado de sorprender. El cierre de la segunda temporada abre nuevos caminos para una aceptable tercera temporada. Aventurarse a hablar de una cuarta sin hacer mella en la calidad a la que nos tiene acostumbrados, me parece demasiado arriesgado (a la par que difícil). Por el momento, habrá que esperar porque a pesar de que Showtime confirmó su renovación en octubre de 2012, la cadena aún no ha informado sobre su fecha de regreso. Eso sí, la tercera temporada tendrá 13 capítulos, cada uno de ellos de una hora de duración.

En España, la cadena FOX emite “Homeland”, aunque Cuatro ha anunciado su próximo estreno en abierto. Afortunadamente, existen vías alternativas para poder seguirla.  Desde luego razones no faltan para verla, pero las autoridades advierten que este blog no  se responsabiliza de las altas expectativas que ha podido crear sobre sus lectores.  Y quién avisa, no es traidor ¿o sí?

Tendencias del cine español

4 Ene

Con casi total seguridad, 2012 no pasará a la historia por ser un año de bonanza y prosperidad, al menos en España. Los efectos de la crisis económica y financiera ya pueden advertirse en los ámbitos sociales más importantes: educación y sanidad. Pero cuando un gobierno decide llevar a cabo una política de austeridad, lo primero en pasar por la guillotina son las partidas destinadas al campo de las artes y las letras. Esto ocurre porque la cultura no se considera un bien de primera necesidad. Sin embargo, intentemos evitar ser catastróficos y detengámonos en observar algunas tendencias interesantes que nos ha dejado este 2012 y que probablemente se desarrollarán durante el año que entra.

A pesar del polémico incremento del IVA cultural, que recordemos que pasó a gravar del 8% al 21% el consumo de actividades de carácter cultural, el cine presenta un balance anual positivo. Según publica Rentrak, el cine español ha recaudado, en cifras absolutas, 106 millones de euros en 2012. De esto se desprende que ha logrado la mejor recaudación de su historia. Puede parecer toda una proeza, pero este dato tiene trampa. Los 106 millones de euros contrastan con el descenso del 6% de la taquilla española. Esto quiere decir que cada vez van menos españoles al cine, pero los que van pagan más por el precio de la entrada. De esta forma cuadran los números.

Por otro lado, tan solo tres cintas españolas, “Lo Imposible”, “Las aventuras de Tadeo Jones” y “Tengo ganas de ti” han superado el millón de espectadores. A esto hay que sumar que según el Instituto de Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), este último año se han producido 163 rodajes en España. Por lo tanto, el porcentaje de éxito parece un tanto desalentador. En una entrevista al presidente de la Federación de Asociaciones de Productores Audiovisuales de España (FAPAE), Pedro Pérez, asegura que “los datos buenos se producen gracias a una o dos películas al año” al igual que ocurre en Francia o Estados Unidos, recoge El País. Parece ser que una película muy taquillera puede salvar del desastre al sector audiovisual en su conjunto.

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2012: el año de “Lo imposible”

El filme de Juan Antonio Bayona ha conseguido batir todos los récords del cine español, ya que acumula una recaudación de más de 40,5 millones de euros y casi 5,8 millones de espectadores. En su primer fin de semana de exhibición registró el mejor estreno en España, con 1,35 millones de espectadores. Cifra que ha ido en aumento hasta convertirse en la película española más taquillera de todos los tiempos.

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El gigante chino se abre al cine español

Por primera vez en la historia, una cinta española accede al mercado chino y se estrena en las salas del país asiático con una distribución de más de 2.000 copias. Tadeo Jones también ha llegado a las salas de cine europeas, americanas, rusas, surcoreanas, indias y tailandesas, entre otras. Esto abre un camino de posibilidades muy interesante porque la marca España podría expandirse en un mercado de más de 1.340 millones de habitantes. Seguramente veamos crecer el número de producciones made in Spain en nuevos mercados. En contrapartida, las nuevas producciones que aspiren a una proyección a nivel mundial deberán regirse por un patrón poco exigente: comerciales, poco críticas y banales.

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El papel de las televisiones en el cine

Curiosamente, los éxitos de este 2012 han sido respaldados por los grandes grupos de televisión de nuestro país. El Grupo Mediaset (Telecinco, Cuatro, La Siete, FDF, Boing, Divinity y Energy) ha participado en la producción de “Lo imposible” y “Las aventuras de Tadeo Jones”. Por su parte, el Grupo Antena 3 (Antena 3, LaSexta, Neox, Nova, Nitro, Xplora y LaSexta3) lo ha hecho con “Tengo ganas de ti”, “El Cuerpo”, “Fin” y “Luces Rojas”. Mientras que TVE ha colaborado con “Miel de naranjas”, “El artista o la modelo” e “Invasor”, entre otras. Esto muestra un panorama audiovisual cada vez más vinculado a los grandes grupos de televisión, que utilizan sus cadenas como un eficaz  escenario para la promoción de sus películas.

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Ley de Mecenazgo

El ministro español de Educación, Cultura y Deporte, José Ignacio Wert, ha adelantado su intención de elaborar una Ley de Mecenazgo que estará lista para el final de la legislatura, tal y como afirma en una entrevista publicada en el diario El País. De momento, poco más se conoce al respecto. Doy por seguro que será un tema bastante controvertido y para ir entrando en materia, podemos ir familiarizándonos con los conceptos básicos.

El ejemplo más cercano lo encontramos en Francia, donde se entiende que el mecenazgo es la donación que un organismo paga con el propósito de apoyar una obra considerada de interés general. En otras palabras, dicha donación no tiene ánimo de lucro. Asimismo, la obra donada debe tener un carácter educativo, científico, social, deportivo, humanitario o que promueva el desarrollo del patrimonio artístico del país, la conservación del medio ambiente o la difusión de la cultura y de su lengua. Los incentivos son interesantes: ventajas fiscales para los donantes y específicas para empresas y particulares.

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El soporte digital es el futuro aliado

Al margen del debate ético sobre la piratería, vamos a centrarnos en los (escasos) números que disponemos. La página dedicada a las últimas noticias sobre BitTorrent, TorrentFreak, ha publicado una lista de las series más descargadas por BitTorrent en este último año. De izquierda a derecha leemos el nombre de la serie, el número de descargas y la audiencia que registró la televisión en Estados Unidos.

“Juego de Tronos”, “Dexter” y “Homeland” obtuvieron más espectadores online que por televisión. A todo esto hay que tener en cuenta que muchas series son seguidas por el mundo entero y no sólo en Estados Unidos y la única forma de hacerlo, al menos de momento, es Internet.

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La red se ha convertido en una potencial plataforma de consumo cultural, donde tiene cabida una gran variedad de productos culturales. Algunos han visto en esta tendencia, que ya se viene observando desde hace algunos años, una oportunidad para explotar un mercado en crecimiento. Entre las iniciativas en cine online en español, destacan filmin, Wuaki TV y el servicio a la carta impulsado por Canal+, Yomvi. La mayoría tienen interesantes promociones de suscripción, períodos de prueba o incluso tarifas planas. El aliciente es un catálogo ilimitado, que cuenta con todas las de la ley. Otras plataformas como Nubeox y Youzee prefieren un modelo de negocio basado en pay per view. En cualquiera de sus modalidades, si las autoridades continúan la caza de brujas contra la piratería podemos pronosticar que estos servicios ganarán más clientes.

Del cuento popular al cine infantil: 10 clásicos de animación

26 Dic

En las fechas navideñas es frecuente encontrarnos con un giro en la programación televisiva que busca adaptarse a todos los públicos. Los niños pasan más tiempo en casa, lo que se traduce en maratones de películas de animación. Y lo cierto es que muchos, niños y no tan niños, disfrutamos de las películas que nos acompañaron en nuestra infancia; así que aquí va el ranking sobre las 10 mejores películas de animación que nos propone el American Film Institute (AFI).

1. El primer lugar no podría ser otra que la primogénita de Disney. “Blancanieves y los siete enanitos” no sólo obtuvo el mayor éxito de taquilla de 1938 con unos ingresos de 8 millones de dólares, sino que además se convirtió en la primera película sonora de dibujos animados en color y de habla inglesa. Considerada como una obra maestra reúne los rasgos característicos de las producciones de Walt Disney: Una joven hermosa, un príncipe encantador, una malvada bruja, la hospitalidad de los 7 enanitos y, como telón de fondo, la mágica vida animada en el bosque. Hace ya 75 años que Disney apostó por esta adaptación del cuento de los hermanos Grimm, aunque nada tuvo que ver con la obra original cuyo contenido violento y sexual no era tan apropiado para niños.

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2. Pinocho es un muñeco de madera que fue convertido en niño por un hada madrina que quiso regalar a su dueño, un carpintero llamado Geppetto, el hijo que nunca tuvo. Sin embargo, todo tiene un precio y Pinocho deberá ganarse a pulso el derecho de ser un humano con la ayuda de Pepito Grillo, la voz de su conciencia. La película se estrenó el 7 de febrero de 1940, después de “Blancanieves y los siete enanitos” que vio la luz el 21 de diciembre de 1937. Obtuvo dos premios Oscar, en las categorías a la mejor banda sonora y la mejor canción original. La versión Disney es una adaptación de “Las aventuras de Pinocho”, la obra italiana escrita por Carlo Collodi en 1882.

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3. “Bambi” robó el corazón a todos los niños que vieron cómo unos cazadores le arrebataban a su madre. Como empezó a ser habitual en la recién nacida industria Disney, acumuló varios premios por su calidad musical. La quinta película de Disney está basada en la novela “Bambi, una vida en el bosque”, escrita por Félix Salten en 1923. Este cervatillo no estará solo e irá conociendo a sus compañeros de aventuras: el conejo Tambor, la mofeta Flor y el amor en Faline.

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4. “El Rey León” cuenta la historia del pequeño Simba, el heredero al trono animal que huye tras creer ser el responsable de la muerte de su padre. Así, comienza una nueva vida acompañado de un jabalí y un suricato hasta que es encontrado por una amiga de su infancia, que le hará enfrentarse a sus miedos. Las diferencias técnicas con respecto a “Blancanieves y los siete enanitos”,  “Pinocho” o “Bambi” son más que notable puesto que”El Rey León” es mucho más reciente. Su estreno tuvo lugar en 1994. En este caso, Disney encontró la inspiración en Hamlet de Shakespeare, una trágica historia sobre traición y venganza.

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5. “Fantasía” es un filme experimental de la casa Disney, que no tiene diálogos, salvo excepciones. La protagonista de esta cinta es, sin lugar a dudas, la música clásica. Contiene ocho piezas musicales, siete de ellas interpretadas por la orquesta de Philadelphia. Fantasía no logró la recaudación esperada, hecho que en parte se debió a que su estreno se produjo a principios de la Segunda Guerra Mundial, en 1940. Tuvo una segunda oportunidad y el sobrino de Disney, Roy E. Disney, co-produjo una secuela llamada “Fantasía 2000” que llegó a las salas de cine en 1999.

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6. “Toy Story” es una película de animación por ordenador que se estrenó en 1995. El primer largometraje de los estudios Pixar recaudó más de 191 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá y más de 361 millones de dólares en el extranjero. Un guión conmovedor, una inolvidable banda sonora y unos efectos visuales nunca vistos antes le hicieron merecedores de numerosos premios y nominaciones. Por todo ello ha sido catalogada como una de las 50 películas que el British Film Institute recomienda ver a los 14 años. Lo cierto es que cualquier edad es buena para descubrir la historia de Woody, un juguete animado que es sustituido por Buzz Lightyear, un astronauta que aterriza en el cuarto de Andy. En ese preciso momento nacerá una relación de rivalidad por ser el favorito de Andy, que poco se irá transformando en amistad. Recuerda: “Hay un amigo en ti”.

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7. “La Bella y la Bestia” es un cuento de origen europeo, cuya autoría se desconoce. Lo cierto es que su versión escrita más conocida es la obra publicada en 1756 por la francesa Jeanne-Marie Leprince de Beaumont (1711-1780), traducida al inglés un año después. Probablemente la interpretación de Beaumont es la que más fama ha cosechado y sobre la que se han escrito posteriores adaptaciones. “La Bella y la Bestia” se ha adaptado a la literatura, al cine, al teatro, a la televisión (véase la serie “Once Upon a time”) e incluso al formato musical. Una apuesta segura que durante siglos ha enseñado a cientos de niños que la belleza siempre está en el interior.

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8. Similar es la moraleja de “Shrek”, un ogro que deberá salvar a la princesa Fiona, prisionera en un castillo custodiado por una dragona, si no quiere perder su ciénaga. Junto a un burro, Shrek emprenderá una gran aventura que le llevará a conocer al amor de su vida.  Lejos de los finales de cuentos de hadas, Fiona se convierte en ogro y serán felices para siempre. En cierta manera, “Shrek” rompe con el clásico guión de los cuentos de hadas. Esta película de animación digital se basa en el libro infantil “Shrek”, de William Steig (1990). Se estrenó en cines en 2001 y ganó el Oscar en la categoría a la Mejor Película de Animación y un BAFTA al mejor guión adaptado. La cinta estuvo nominada a otros premios de prestigio, entre ellos los Globos de Oro. Por lo que no es de extrañar que Shrek cuente con una segunda (2004) y una  tercera parte (2007).

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9. “Cenicienta” es el cuento de hadas por excelencia. Una humilde joven huérfana se encuentra atrapada en una cruel vida de servidumbre en la casa de su madrastra y sus hermanastras. Sin embargo, la suerte le sonríe y aparece su hada madrina, dispuesta a ayudarla a acudir al baile real donde podrá conocer al Príncipe. El inconveniente es que el hechizo durará hasta las 12 horas de la noche. El Príncipe se enamorará perdidamente de Cenicienta, pero sólo podrá dar con ella probando el zapato de cristal, que perdió antes de que las agujas del reloj marcaran la medianoche, a cada mujer del pueblo. Todo apunta a que la historia de Cenicienta pudo tener su origen en la Antigüedad Clásica y más concretamente en la cultura egipcia. La versión más extendida ha sido la del francés Charles Perrault, pero los hermanos Grimm hicieron su propia adaptación. Disney trasladó la versión de Perrault a la gran pantalla en 1950. En cualquier caso, Cenicienta podría considerarse como un personaje arquetipo cuya representación se ha dado en casi todas culturas desde las civilizaciones más primitivas.

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10. En décimo y último lugar nos encontramos con la película de animación más reciente de esta lista. “Buscando a Nemo” (2003) nos cuenta las aventuras de un pez payaso que desobedece a su protector padre para recorrer el océano junto a su compañera de viajes, Dory, un pez que no anda muy bien de memoria. “Buscando a Nemo” es una película de animación digital que lleva el sello de los Estudios Pixar y que ganó un Oscar a la mejor película de animación, y otras muchas nominaciones. Se prevé una secuela para 2016.

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¿Qué os parece esta selección de películas de animación? ¿Añadirías algún título más? Quizás… ¿“El libro de la selva”, “Pesadilla antes de Navidad” o “Wall-e”? Os confieso que una de mis cintas favoritas durante mi infancia fue “Merlín el encantador”, ¿y las vuestras?.

El tiempo es oro

22 Dic

Imagina un lugar donde no existiese el dinero, sino el tiempo. Infinidad de horas, minutos y segundos se convertirían en la nueva moneda de cambio. La película “In time”, escrita y dirigida por Andrew Niccol, muestra una sociedad dividida en clases: una élite rica en siglos y una mayoría pobre en segundos. Sin duda alguna, una perspicaz crítica social que invita a la reflexión.

En este lugar, los seres humanos han sido modificados genéticamente para vivir hasta los 25 años. Entonces, su reloj se pone en marcha y tienen hasta un año de vida para conseguir tiempo extra. Vivirán congelados en el tiempo porque su aspecto físico no envejecerá un solo día más, pero la lucha por cada segundo de vida no ha hecho más que comenzar.

En este escenario, pagaríamos en horas, trabajaríamos por minutos y robaríamos segundos. En definitiva, una sociedad en donde el tiempo lo es todo. A pesar de que nos pueda parecer lo contrario, no sería una sociedad tan distinta a la nuestra. Unos pocos tendrían todo el tiempo del mundo, mientras que la mayoría lucharía por unos pocos segundos de vida.

Reloj de arena

Llegar a tiempo se convierte en una prioridad

Y como ocurre en la vida real, detrás de un bien preciado, da igual que sea tiempo o dinero, se esconde la avaricia. Uno de los siete pecados capitales. En esta línea, aparecen las mafias del tiempo o minutarios, que vienen a ser saqueadores. Por otro lado, encontramos al guardián del tiempo, cuya misión consiste en salvaguardar el orden social. En última instancia, un joven valiente, consciente de la injusta realidad, decide tomarse la justicia por su propia mano. En otras palabras, el bueno de la peli.

Will Salas, interpretado por Justin Timberlake, es un joven trabajador que pierde a su madre después de haberse quedado sin tiempo. Paradójicamente cuando muere su madre, Salas gana un siglo de vida. El destino hace que se encuentre con Henry Hamilton (Matt Bomer), un hombre cansado de la vida eterna.  La ironía es que en esta sociedad casi perfecta para algunos, hay quién quiere morir. En su encuentro con Hamilton, le revela la cuestión clave: “Para que unos pocos sean inmortales, muchos deben morir”. Me pregunto si podríamos aplicar esta misma frase a nuestro contexto. Quedaría algo así: Para que unos pocos se enriquezcan, muchos deben morir. ¿Qué os parece? El caso es que la vida se encarece para garantizar que la gente se siga muriendo. Y es así como se mantiene el status quo. Unos pocos viven eternamente a cambio de que muchos mueran. Lo triste es que realmente hay tiempo suficiente para todos.  Incrédulo por este hallazgo, Will Salas decide repartir justicia y desafiar las zonas horarias. Porque detengámonos a pensarlo fríamente… ¿Se puede robar lo que ya fue robado?

Nueva Greenwich es una zona blindada por muros, separada del gueto por peajes, donde el tiempo no escasea. Hay tiempo de sobra y nadie parece tener prisa. Coches de lujo, fiestas elegantes, guardaespaldas. Se juegan siglos en las mesas de póquer. ¿Es justo vivir una vida llena de riquezas mientras otros mueren? Por mucho que uno cierre los ojos, sabe que están ahí.

Cada segundo significa la muerte para miles de personas

La historia en sí es una crítica que te invita a reflexionar sobre la sociedad en que vivimos, sus normas y su aprobación social. El tiempo representa al dinero. Las desigualdades sociales hacen posible que unos pocos puedan vivir cómodamente, mientras que miles de personas se mueren de hambre cada día. Tanto el tiempo como el dinero se pueden malgastar. Detengámonos a pensarlo: ¿Qué necesitamos para vivir?, ¿estarías dispuesto a renunciar a una vida confortable para que muchos puedan vivir modestamente? El director ha evidenciado el egoísmo como pilar fundamental que mueve al ser humano. No es la primera vez que Niccol nos enseña una sociedad posmoderna, abocada a la desgracia. Sin embargo, consigue hacer autocrítica de forma metafórica dejando al espectador la libertad de profundizar (o no) en ese mundo ficticio, así como en sus causas y sus consecuencias.

El Roto "llegar a rico me costó lo vuestro"

¿Quién es Andrew Niccol?

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La carrera cinematográfica de Andrew Niccol, ya sea como guionista o como director, llama la atención. A sus espaldas cuenta con afamados títulos como “El señor de la guerra”, “El show de Truman”, “Gattaca”,  y “La Terminal”, entre otros. El tráfico ilegal de armas, la transgresión de los límites de la intimidad hasta el punto de Gran Hermano, el avance científico y el sinsentido de un país que basa su sistema de seguridad aeroportuaria en la documentación reglada deja mucho que decir de sí mismo. Abarca una amplia variedad de temas que sugieren una mirada introspectiva.

Fue, precisamente, “El show de Truman” la película que más éxitos le trajo: una nominación a los Oscar por el mejor guión original, otra a los Globos de Oro y finalmente ganó un premio BAFTA en 1998.

Gracias

13 Dic

Hola a tod@s!

Esta entrada es un poco diferente a la que os tengo acostumbrados, pero no quería dejar pasar más tiempo sin agradeceros vuestra fidelidad al blog. Entre Bastidores es un proyecto que tenía en mente desde hace mucho tiempo y que nace con mucha ilusión para dar cabida a todos aquellos que disfrutamos de ese tesoro llamado cultura.

Como soy consciente de que llevo algún tiempo sin actualizar, quería dirigirme a vosotros para agradeceros vuestros comentarios,  puntuaciones, suscripciones y hasta a aquel usuario inquieto que entra buscando alguna información en este blog (y que espero que encuentre). De corazón, ¡muchas gracias a tod@s! En dos meses de vida, Entre Bastidores ha recibido más de 575 visitas y en gran parte, se debe a la difusión que le habéis dado en las redes sociales (Facebook, Twitter, Pinterest). También aprovecho para recordaros que el contenido que encontraréis en este blog es original, no se copia y pega texto y por ende, habrá opiniones personales con las que podréis estar de acuerdo o no. En cualquier caso, os animo a participar.

Aprovecho para contaros que no actualizo tan a menudo no por falta de ganas, ni de inspiración porque me rondan mil temas por la cabeza, sino por la falta de tiempo. En estos momentos, además de los habituales quehaceres que ya me mantenían bastante ocupada, estoy trabajando.

Oscar

Si os preguntáis por qué os cuelo la imagen del señor Oscar a la derecha, es porque éste es mi pequeño homenaje. Siendo realistas, nunca recibiré un Oscar por mi  carrera artística, principalmente, porque nunca llegó a comenzar. Y creerme, el mundo no se ha perdido nada, pero lo cierto es que para mí tan importante son vuestras suscripciones y comentarios, como ganar un Oscar y por eso os escribo estas palabras. 

Quién sí se merece un Oscar es Andrew Niccol, quién ha dirigido películas como “In Time”, “Gattaca” y “El señor de la guerra”, de las que además ha sido guionista. Otros títulos que merece la pena mencionar son “El show de Truman” y “La terminal”. Estoy preparando una serie de reseñas de algunas de estas películas, que últimamente me han hecho reflexionar mucho sobre hacia dónde nos conduce la ciencia y la tecnología. ¿Alguna sugerencia?

Espero que sigamos leyéndonos 🙂

No olvides que me puedes contactar por privado enviándome un correo electrónico a  entrebastidoresybambalinas@gmail.com

12+1 aplicaciones móviles útiles para cinéfilos

22 Nov

La inmersión de las nuevas tecnologías en nuestro día a día es una realidad. Las aplicaciones móviles se presentan como un recurso muy interesante, que parece hacernos la vida un poco más fácil. Os propongo 13 o, para supersticiosos, 12+1 aplicaciones móviles pensadas para amantes del cine. Si eres uno de ellos, no dudes en tomar nota y sacarles el máximo provecho.

1. IMDb: Es la aplicación móvil más popular y completa sobre cine y televisión hasta el momento. Se describe como el mayor sitio de información sobre películas, televisión y celebridades. Considerada como la mayor base de datos de películas, actores y directores de toda la web, es un servicio muy interesante donde consultar información relacionada con el séptimo arte. Si además vives en Estados Unidos, podrás buscar películas en cartelera y acceder a los horarios de cine, ver trailers y galerías, los últimos lanzamientos en DVD, explorar listas de popularidad, compartir información, e incluso ver la programación de televisión. Lo mejor de todo es que es una aplicación gratuita. Disponible para iPhone, iPad, dispositivos Android, Windows Phone 7 y Kindle Fire. Para más información, pincha aquí.

2. Si quieres poner a prueba tus conocimientos de cine y televisión, entonces no te puedes perder IMDb Trivia. Se trata de un juego donde deberás responder a diferentes preguntas relacionadas con películas, actores y televisión. Las preguntas se extraen de la base de datos de IMDb y encontrarás diferentes niveles y categorías (Sneak Peak, Hollywood Hits, Family Movies, Blockbuster Films y TV Favorites). A medida que vayas acertando las preguntas, se desbloquearán otras nuevas. Competirás con otros jugadores y podrás publicar tu puntuación en Facebook. Aunque el juego es gratuito (y exclusivo) para iPhone, puedes adquirir packs y preguntas extras por 0,99 $.

Siguiendo a…

3. Si lo que buscas es seguir las novedades de tus artistas, películas y programas de televisión favoritos, entonces tu aplicación es IMDB Buzz, gratuita y exclusiva para  terminales Iphone. Un plus de IMDB Buzz es que admite la posibilidad de personalizar la información según los intereses del usuario y compartirla vía Facebook, Twitter, e-mail y mensaje de texto. Una curiosidad: Cada día nos avisa sobre qué famos@ cumple años y ¡cuántos le caen! Está bien pensado, no vaya a ser que se nos pase llamarles y felicitarles… ; )

4. En esta misma línea se encuentra MovieAlert, una aplicación que te avisa cada vez que nuestros actores preferidos estrenan una película en cine o salen en la programación de televisión. Es una aplicación concebida para los seguidores de un actor o una actriz en concreto, que no quieren perder detalle sobre su carrera.

Red social

5.  Movies by Flixster está disponible para iPhone, Android, Windows PhoneBlackberry y dispositivos móviles con acceso a Internet. Esta aplicación reúne información sobre estrenos, trailers y además te permite conocer las puntuaciones que otros usuarios han dado a una película. Entre las ventajas que ofrece Flixster, cabe destacar que nos indica la cartelera de los cines más cercanos dependiendo de nuestra ubicación.

Sin embargo, Flixster no surge como una aplicación móvil. Se creó en junio de 2007 y la adquirió Warner Bros en mayo de 2011. Desde sus comienzos, Flisxter operaba como aplicación en Facebook y un año después en MySpace. Ahora también lo hace para Bebo y Orkut. Aunque lo que verdaderamente hace interesante a Flixster es que funciona como una red social, que permite recomendar películas a tus amigos o incluso encontrar personas con gustos fílmicos afines a los tuyos. De modo que podrás agregar nuevos contactos compatibles con tu perfil, que a su vez te ayudarán a descubrir nuevas películas. También cuenta con juegos online. Entre sus inconvenientes, se suele decir la selección automática de todos nuestros contactos del correo electrónico para que reciban una invitación. De modo que cuando nos registramos e introducimos nuestro correo electrónico, todos nuestros contactos recibirán su respectiva invitación para unirse a Flixster sin posibilidad de evitarlo.

Todo estrenos

6. Si exclusivamente te interesa conocer los estrenos de películas, entonces no te olvides de descargarte Estrenos.  Esta aplicación  ofrece información sobre las novedades en cine y en DVD. Podrás ver otros detalles del cartel, como los actores, el tráiler y las valoraciones de otros usuarios. Disponible para dispositivos iOS.

7. Si no dispones de un terminal Apple, que no cunda el pánico.  Estrenos de cine es compatible con dispositivos Android 1.6 o superior. Se trata de una aplicación gratuita que recoge información de las carteleras de la página web lahiguera.net, y que además de informarnos sobre los próximos estrenos, nos permite marcarlos como favoritos para que nos avise cuando se estrene en cines. Por cierto, incluye el trailer si está disponible en Youtube.

Todo trailers

8. CineTrailer es una aplicación enfocada en los trailers de películas. En esta aplicación, podrás encontrar los trailers oficiales de películas en hasta 9 idiomas diferentes y en HD.  Además de los trailers, ofrece información detallada sobre la película (fecha de estreno, sinopsis, ficha técnica y artística, empresa distribuidora y país). Otra de sus ventajas es que opcionalmente podrás recibir notificaciones con nuevos trailers de filmes y compartirlos con tus amigos a través de las redes sociales.  Es interesante si lo que buscas es estar al día en cartelera. Disponible para Android.

9. Filmtrailer va más allá incorporando información de estrenos y tráilers de películas de hasta 10 países europeos, que además incluye contenidos extras. En su apartado de “Destacados” podremos encontrar las películas más populares y la posibilidad de crear una lista personalizada con nuestros favoritos. Existen tres categorías en “Tráilers”: En cines, próximamente y último. Si pinchamos sobre una película en particular, nos llevará a una pantalla que incluye una ficha sobre la misma, además de la valoración de otros usuarios. Por cierto, permite la descarga de vídeos. Disponible para iPhone.

Compra de entradas desde el móvil

10. La aplicación de la revista de cine Fotogramas puede ser entretenida, ya que recoge información sobre películas, directores e intérpretes; así como la posibilidad de compartirla por correo electrónico o a través de las redes sociales. Fotogramas dispone de varias secciones, como “Actualidad” con información sobre estrenos y eventos, trailers y otros vídeos, además de reportajes y entrevistas; “Estrenos” con toda la información sobre los estrenos de la semana y sus respectivas valoraciones; “Vídeos”, trailes y entrevistas; “Filmoteca”, una de las mejores bases de datos de películas en español; “Ir al cine” que nos permite comprar nuestra entrada desde el móvil con la posibilidad de la geolocalización, esto significa que según nuestra ubicación nos muestra las películas que se proyectan en los cines más cercanos. Disponible en Itunes y Google Play.

11. ServiCaixa es una aplicación que te permite comprar entradas para el cine, conciertos, teatro y otros eventos. También nos muestra la cartelera de nuestra ciudad y nos indica su ubicación. Para mayor comodidad, nos da la opción de que guardemos nuestro cine habitual. La pena es que no tiene una amplia selección de espectáculos. Disponible para iPhone, Blackberry, Android, Nokia…

¡¡Ssssshhh!!

12. Si más de una vez has entrado al cine y se te ha olvidado quitar el sonido del móvil, entonces es (casi) obligatorio que te descargues esta aplicación para aparatos Nokia. Situations detecta cuando estás en una sala de cine, según la hora y la situación, y baja el volumen automáticamente. El único inconveniente es que sólo está disponible para Symbian. Definitivamente, ha llegado la era de los móviles inteligentes…

La aplicación más curiosa

12+1. Ponte en situación. Estás en el cine y te está molando la película, pero tienes ganas de ir al baño y no te puedes aguantar más… En tal caso, estás de suerte porque RunPee nace bajo el lema de que “no todas las películas tienen el botón de pausa”. La misión de esta aplicación consiste en avisarnos de cuál es el mejor momento de la película para ir al baño sin perdernos la escena clave. Suena interesante ¿verdad? Disponible para móviles Android, iOS,  Windows7 y a través del navegador del teléfono.

Nuestro repaso por las aplicación móviles más útiles para cinéfilos termina aquí. No descarto una actualización o una segunda parte, según el interés que vaya viendo por vuestra parte. En cualquier caso, si queréis puntualizar alguna información o añadir más aplicaciones de interés, te animo a que dejes tu comentario.

¿Qué pasaría si resucitáramos a los muertos?

15 Nov

Decía Benjamin Franklin (1706-1790) que “En este mundo no se puede estar seguro de nada, salvo de la muerte y de los impuestos”. Muy posiblemente, no podamos librarnos de pagar impuestos, pero ¿y si algún día la ciencia nos diera la clave para revivir a los muertos? Ante este desafío se enfrenta el protagonista del nuevo filme de animación de Tim Burton que, después de 28 años, se estrena en la gran pantalla como un largometraje.

“Frankenweenie” tiene todos los ingredientes para gustar a todos los públicos: niños y adultos, e incluso a los más escépticos. Para empezar, os doy seis razones…

  1. Es una apuesta de Disney.
  2. Lo firma Tim Burton.
  3. Es una adaptación del cortometraje homónimo que ya dirigió Burton en 1984 y que logró cosechar buenas críticas.
  4. El empleo de la tradicional técnica stop motion. Esto significa que primero fue rodada en blanco y negro, para después ser animada fotograma a fotograma con la novedad de incorporar elementos en 3D.
  5. Se anunció su estreno en noviembre de 2011 y hemos tenido que esperar casi un año para poder verla. En Estados Unidos se estrenó el 5 de octubre de 2012 y llegó a las salas de cine de España seis días después.
  6. Es una mordaz parodia de Frankenstein. 

Desde luego que motivos no faltan para estimular las ventas en la taquilla, aunque bien es cierto que las cifras han pasado inadvertidas. Serán precisamente las altas expectativas que uno se forma en su cabeza cuando va al cine a ver una película con muchas ganas, que cuando sale de la sala lo primero que piensa es “me quedaría con la versión de Burton estudiante y despedido por Disney”. A pesar de que  buena parte de la crítica ya ha catalogado a “Frankenweenie” como el esperado regreso de Burton o la obra que ha logrado reencontrar al maestro con sus orígenes. Honestamente, ni por asomo lo es.

Crítica a “Frankenstein”

Vamos a remontarnos al año 1818, cuando se publica la primera historia moderna enmarcada en el género de ciencia ficción. Mary Shelley escribió “Frankenstein o el moderno Prometeo” en plena revolución industrial. Su obra responde a la preocupación social de la época. Fueron momentos en que se temía por la sustitución de los hombres por las máquinas. Es más, en 2012 tampoco estamos exentos de dicha polémica. La digitalización se ha cargado cientos de puestos de trabajo, pero también ha creado otros tantos. Aunque el máximo exponente de esta preocupación probablemente se haya materializado en los drones o robots teledirigidos utilizados principalmente en el campo de batalla. No quiero ahondar demasiado en el tema, no al menos en este post, pero si queréis hacerlo sería interesante ver “Odisea del espacio”, de Stanley Kubrik, así como “Blade runner” y “Alien” de Riddle Scott.

El caso es que Shelley se inspiró en los experimentos del médico y filósofo inglés, Erasmus Darwin, considerado uno de los propulsores de la revolución industrial. Si el apellido os parece familiar es porque también fue el abuelo de Charles Darwin, padre de la teoría de la evolución. En el siglo XVIII se pensaba que el cerebro de los animales emitía energía, que se transmitía a través de los nervios hasta llegar a los músculos y que era la responsable de producir movimiento en el cuerpo. Hasta el punto que Darwin ensayó con animales e incluso con cadáveres humanos con el propósito de comprobar si esa electricidad realmente podía curar la parálisis o revivir a un muerto. Mientras Shelley escribía su obra maestra, se respiraba cierto revuelo y rechazo hacia la ciencia.

A principios de los 80, Tim Burton había sido contratado por Disney. Empezó como aprendiz de animación en un momento en que a Disney no le iban las cosas del todo bien y necesitaba un “lavado de cara”. Por este motivo, buscaron nuevos creadores y entre ellos estaba Burton. Durante aquella etapa escribió y dirigió “Vincent” (1982) y posteriormente “Frankenweenie” (1984). Disney no supo apreciar el talento que empezaba a palparse en el joven Burton y le despidieron porque su contenido era “demasiado terrorífico para las audiencias jóvenes”. El cortometraje nunca se exhibió en cines, pero sí se comercializó en vídeo. Aunque Disney se reconcilió con Burton mucho antes, no fue hasta en 2007 cuando volvió a llamar a la puerta del cineasta para adaptar “Frankenweenie”. Por aquellas Burton ya acumulaba una larga lista de éxitos a sus espaldas y por más de uno era considerado un genio del séptimo arte.

Aquí no hay spoilers

La historia de Frankenweenie es sencilla. Un niño pierde a su mejor amigo, su perro Sparky. La trama gira sobre cómo le resucita haciendo uso de la ciencia y sus consecuencias. Aunque guarda ciertas similitudes con la trama original, diría que la versión corta es mucho más crítica con la sociedad que, horrorizada por el éxito científico, se levanta contra el perro bajo la creencia de ser un monstruo. Parece que en su adaptación, Burton buscó aquello que obvió en 1984: adecuar la película para todos los públicos, también para los más pequeños; aquellos a los que Disney se refería cuando le despidieron.

Si lo queréis comprobar, os dejo la “Frankeenweenie” de 1984 para que podáis comparar:

En cualquier caso, “Frankenweenie” lleva el sello inconfundible de Tim Burton: la técnica de stop motion que ya empleó  en “Pesadilla antes de Navidad” (1993) o “James y el melocotón gigante” (1996), personajes oscuros, algo dramáticos, con visibles ojeras y autodidactas. Éste último rasgo se ve muy bien reflejado en su protagonista, Victor Frankenstein, quién aprende prácticamente por su cuenta a revivir a su perro. La película está hecha en blanco y negro, como la obra original, y de nuevo se aprecia la costumbre de Burton de  recurrir a los perros en sus historias, tal y como ocurrió en “Eduardo manos tijeras” con la peluquería canina, en “Pesadilla antes de Navidad” con Zero o el perro de “La novia cadáver”. En “Frankenweenie” se ven características muy extremas de los personajes: el profesor es muy alto, la niña rubia es muy delgada, el niño y su madre son muy gordos y la apariencia del niño malo da hasta grima.

Y tú… ¿eres de los que piensa que Frankenweenie es la ansiada vuelta de Tim Burton o aún habrá que esperar un poco mas?

El retorno de Star Wars

12 Nov

El revuelo que ha despertado Walt Disney Pictures tras el anuncio de la compra de Lucasfilm Limited, la productora creada por George Lucas en 1971, por 4.050 millones de dólares (3.124 millones de euros) no ha hecho más que empezar. Al parecer, se tantea comenzar una nueva trilogía de “Star Wars”, que retomaría la saga en el episodio VII y que se estrenaría en 2015. A partir de ahí, sacarían una entrega cada dos años. Además de las películas, Walt Disney Pictures también dispondrá de los derechos de la serie de animación para televisión “Clone Wars”, que emite su quinta temporada.

Al tío Gilito le hacen los ojos chiribitas de solo pensarlo.

Por su parte, George Lucas, quién ejercerá como consultor creativo en las próximas películas de Star Wars, ha anunciado que “es  el momento de pasar mi saga a otra generación de realizadores”. En cuanto a su futuro profesional, el cineasta pone las miras en “la filantropía y el cine experimental. Lucas ha asegurado que “el alcance de Disney y la experiencia de Lucasfilm darán la oportunidad de abrir nuevos caminos en el cine. Productos de televisión, medios interactivos, parques temáticos, espectáculos en vivo y el consumo de nuevos productos”. En otras palabras, la nueva adquisición de Disney podría convertirse en una mina de oro.

Ya os podéis imaginar la cantidad de rumores que ha desatado la noticia: Quién se encargará de la dirección, cuál será la trama, el posible regreso de los personajes iniciales de la saga como Anakin Skywalker/Darth Vader, Luke Skywalker y la princesa Leia e incluso la vuelta de Harrison Ford en el papel de Han Solo. Recordemos que Ford participó en la primera trilogía de la saga galáctica (1977-1983), pero no en la segunda (1999-2005). De hecho, desde el estreno de “El Retorno del Jedi” (1983), no ha aparecido en ningún evento de la franquicia, a excepción del 30º aniversario de “El Imperio contraataca” en 2010 al tratarse de un evento benéfico. Ahora Harrison Ford tiene 70 años, pero demostró seguir en forma en “Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal” (2008), donde reencarnó al arqueólogo más memorable del cine. Por cierto que hace unos meses se hablaba de una quinta parte. ¡Qué raro! ¿Una quinta parte de una saga de éxito? ¿En Hollywood? De nuevo, la industria cinematográfica de referencia en el mundo apuesta sin arriesgar.

Entre lo poco que se ha ido confirmando ya se sabe que el guionista oficial será Michael Arndt, quién ya ganó un Oscar al mejor guión original por “Pequeña Miss Sunshine” (2006) y fue nominado en la categoría al mejor guión adaptado por “Toy Story 3” (2010). Arndt también es el responsable del guión de la segunda parte de “Los juegos del Hambre” que en estos momentos se está rodando. Asimismo, ya se ha puesto en marcha la preproducción de la séptima película de la saga de ciencia ficción, asegura el comunicado.

Disney insaciable

El crecimiento empresarial que está experimentando Walt Disney Pictures ya asombra a unos cuantos. Tras la adquisición de los estudios Pixar (2006) y Marvel Entertainment (2009), se lanza a la compra de Lucasfilm (2012) que podría no ser la última. Según MTV.com, Disney está interesada en la juguetera Hasbro, que es el segundo mayor fabricante de juegos en el mundo, después de Mattel. Dicha operación podría dar a Disney los derechos de Transformers, G.I. Joe, Hundir la flota, Monopoly, Risk, Dragones o Mazmorras y El Señor Potato, entre otros muchos. Un dato interesante es que Hasbro también se encarga de la producción de las figuras de “Star Wars”. Parece que habrá que esperar algún tiempo para conocer  más detalles sobre el estado del acuerdo.

¿Pones cara a Walt Disney?

En mi caso, cuando pienso en Walt Disney se me vienen a la cabeza dos imágenes. Una es la de Mickey Mouse y la otra se corresponde a la un hombre criogenizado. Durante muchos años, circulaba la leyenda urbana de que poco antes de morir, se procedió a congelar el cuerpo de Disney en una cámara con la intención de que en un futuro, cuando la ciencia encontrara una cura al cáncer de pulmón, fuese descongelado y rehabilitado. Como os podéis imaginar, esta historia es falsa ya que el creador del imperio Disney, que ahora es más imperio que nunca, fue incinerado después de morir por un paro cardiorrespiratorio en 1966.

El papel de Walter Elias Disney en la historia de la animación ha sido determinante. Considerado el creador de las películas de dibujos animados, tal y como las concebimos hoy, creó una empresa que genera unos ingresos anuales entorno a los 30.000 millones de dólares, según wikipedia.

Pero volviendo a la pregunta del principio, parece difícil imaginar a un hombre tan visionario. Estos días, se está rodando la película de “Saving Mr. Banks”, que trata sobre la vida de la escritora de “Mary Poppins”, P.L. Travers, interpretada por Emma Thompson. Y como no podía ser de otra manera, en este clásico de Disney aparece su fundador, encarnado por Tom Hanks del que ya hemos visto alguna que otra imagen caracterizado.

¿Qué os parece el cambio?, ¿lo damos por bueno?

La huella que ha dejado “La Guerra de las Galaxias” en más de una generación es incuestionable. Para muchos la espera se está haciendo larga y mientras tanto hemos podido disfrutar de algunas versiones muy divertidas. ¿Vemos unas cuantas?

La serie “The Big Bang Theory” tiene varios guiños al imperio de Star Wars.

En español:

A lo largo de su historia “Los Simpsons” también han dedicado algunos momentos a la mítica saga de ciencia ficción.
Cabecera de Los Simpsons versión Star Wars
Especial de “Padre de Familia” Star Wars.

El capítulo se llama “Blue Harvest”, tiene una duración de 43 minutos y es una versión del Episodio IV de Star Wars. En ella, Peter Griffin interpreta a Han Solo, Lois se convierte en la Princesa Leia, Stewie da vida a Darth Vader, Brian a Chewbacca, Chris a Luke, Glenn Quagmire a C-3PO, Cleveland Brown a R2-D2 y Herbert a Obi-Wan Kenobi.

La fantasía erótica de Ross, de la serie “Friends”, era ver a su novia Rachel vestida de Princesa Leia… ¿Será el único?

La versión de Angry Birds Star Wars, que se lanzó el pasado 8 de noviembre de 2012, ya está disponible para dispositivos iOS de Apple.

Lego Star Wars.

“Hay mucho que aprender de las bestias”. Drácula.

9 Nov

Tal día como hoy -8 de noviembre- de hace 165 años, nacía una de las figuras más importantes de la literatura mundial. Bram Stoker no inventó a los vampiros, pero sí hizo escuela desterrando la imagen de “chupasangres” por una más benévola, la de Drácula. Mucho antes de su existencia ya circulaban historias sobre seres sobrenaturales, que se alimentaban de sangre humana.

Sin embargo, este escritor de origen irlandés supo captar la esencia del personaje Vlad Draculea, un príncipe despiadado del sur de Rumanía que pasaría a la historia por su sed de venganza y crueldad durante la resistencia contra la expansión del Imperio otomano. Basado en un ser desalmado que nació en 1431 en Transilvania y murió en 1476 en batalla, se le conoce bajo el apodo del “El empalador” haciendo alusión a su método de tortura y ejecución por excelencia: atravesar a la víctima con una estaca. ¿Os suena de algo? Efectivamente, Stoker halló en esta sombría personalidad la inspiración, que plasmó con tanto acierto en su obra más célebre: “Drácula” (1897).

Como viene siendo habitual en Google, esta mañana nos hemos levantando con un homenaje dedicado a uno de los padres de la literatura de terror. Se cuenta que Stoker desarrolló su imaginación durante la infancia. Siendo un niño sufrió una parálisis, que no le permitió estar en pie hasta los siete años. A lo largo de su enfermedad, su madre le entretenía contándole historias de miedo que de alguna manera debieron estimular su fantasía. Antes de escribir su obra maestra y ya recuperado, desafió su limitación compitiendo en atletismo.

Más allá de la literatura, el Conde Drácula ha sido adaptado a diversos formatos, entre ellos cine, teatro, series, cómics y videojuegos. Desde hace algún tiempo, el tema vampiros arrasa en prácticamente cualquier ámbito, incluso en el de las muñecas.

De hecho, en las listas de curiosidades que proliferan por la red se lee que Drácula es el personaje que más veces ha sido interpretado y que incluso supera las 160 películas. La primera de esta larga lista fue la cinta muda “Drakula halála” (en castellano, “La muerte de Drácula”), que se estrenó en Viena en 1921 y de la que hoy sólo se conservan tan solo dos fotogramas (abajo podéis ver uno de ellos). Se sabe que este filme llegó a algunos cines europeos y que cosechó cierto éxito.

Lo interesante es que se han rodado tantas versiones de “Drácula” en diferentes períodos de tiempo que además de reflejar la evolución de la historia del cine, recoge los puntos de vista predominantes del momento. Así, encontramos una visión más expresionista de “Nosferatu” (1922). En cambio, mucho más clásica es la versión de 1931, dirigida por Tod Browning.

Encontramos elementos propios del manierismo colorista en “Drácula” de Terence Fisher (1959), como la defensa de valores tradicionales, un fuerte componente sexual y un cambio en la mentalidad en el foco del problema, ya que el enemigo pasa de ser un individuo físico y tangible a un intruso que se cuela dentro de nosotros sin posibilidad de evitarlo. En 1979 “Drácula” de John Badham recibe la influencia del romanticismo y en 1992 se estrena “Bram Stoker’s Dracula”, de Francis Ford Coppola, desde una perspectiva postmodernista.

Bram Stoker sometió al sanguinario príncipe de Transilvania a una metamorfosis que le convirtió en un vampiro misterioso y seductor. Hasta entonces, un vampiro se asociaba a una criatura maldita, desprovista de sentimientos y considerada un depredador. Fue con el paso del tiempo cuando se ha ido configurando como un símbolo que se ha hecho un hueco en el imaginario colectivo, hasta consagrarse como un mito. Hace 100 años de la muerte de Stoker -20 abril de 1912-, pero su legado se recordará hoy y siempre.

 “Odiado y temido. Estoy muerto para todo el mundo. Escúchame. Yo soy el monstruo al que los hombres vivos matarían. Yo soy Drácula”.