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Tendencias del cine español

4 Ene

Con casi total seguridad, 2012 no pasará a la historia por ser un año de bonanza y prosperidad, al menos en España. Los efectos de la crisis económica y financiera ya pueden advertirse en los ámbitos sociales más importantes: educación y sanidad. Pero cuando un gobierno decide llevar a cabo una política de austeridad, lo primero en pasar por la guillotina son las partidas destinadas al campo de las artes y las letras. Esto ocurre porque la cultura no se considera un bien de primera necesidad. Sin embargo, intentemos evitar ser catastróficos y detengámonos en observar algunas tendencias interesantes que nos ha dejado este 2012 y que probablemente se desarrollarán durante el año que entra.

A pesar del polémico incremento del IVA cultural, que recordemos que pasó a gravar del 8% al 21% el consumo de actividades de carácter cultural, el cine presenta un balance anual positivo. Según publica Rentrak, el cine español ha recaudado, en cifras absolutas, 106 millones de euros en 2012. De esto se desprende que ha logrado la mejor recaudación de su historia. Puede parecer toda una proeza, pero este dato tiene trampa. Los 106 millones de euros contrastan con el descenso del 6% de la taquilla española. Esto quiere decir que cada vez van menos españoles al cine, pero los que van pagan más por el precio de la entrada. De esta forma cuadran los números.

Por otro lado, tan solo tres cintas españolas, “Lo Imposible”, “Las aventuras de Tadeo Jones” y “Tengo ganas de ti” han superado el millón de espectadores. A esto hay que sumar que según el Instituto de Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), este último año se han producido 163 rodajes en España. Por lo tanto, el porcentaje de éxito parece un tanto desalentador. En una entrevista al presidente de la Federación de Asociaciones de Productores Audiovisuales de España (FAPAE), Pedro Pérez, asegura que “los datos buenos se producen gracias a una o dos películas al año” al igual que ocurre en Francia o Estados Unidos, recoge El País. Parece ser que una película muy taquillera puede salvar del desastre al sector audiovisual en su conjunto.

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2012: el año de “Lo imposible”

El filme de Juan Antonio Bayona ha conseguido batir todos los récords del cine español, ya que acumula una recaudación de más de 40,5 millones de euros y casi 5,8 millones de espectadores. En su primer fin de semana de exhibición registró el mejor estreno en España, con 1,35 millones de espectadores. Cifra que ha ido en aumento hasta convertirse en la película española más taquillera de todos los tiempos.

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El gigante chino se abre al cine español

Por primera vez en la historia, una cinta española accede al mercado chino y se estrena en las salas del país asiático con una distribución de más de 2.000 copias. Tadeo Jones también ha llegado a las salas de cine europeas, americanas, rusas, surcoreanas, indias y tailandesas, entre otras. Esto abre un camino de posibilidades muy interesante porque la marca España podría expandirse en un mercado de más de 1.340 millones de habitantes. Seguramente veamos crecer el número de producciones made in Spain en nuevos mercados. En contrapartida, las nuevas producciones que aspiren a una proyección a nivel mundial deberán regirse por un patrón poco exigente: comerciales, poco críticas y banales.

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El papel de las televisiones en el cine

Curiosamente, los éxitos de este 2012 han sido respaldados por los grandes grupos de televisión de nuestro país. El Grupo Mediaset (Telecinco, Cuatro, La Siete, FDF, Boing, Divinity y Energy) ha participado en la producción de “Lo imposible” y “Las aventuras de Tadeo Jones”. Por su parte, el Grupo Antena 3 (Antena 3, LaSexta, Neox, Nova, Nitro, Xplora y LaSexta3) lo ha hecho con “Tengo ganas de ti”, “El Cuerpo”, “Fin” y “Luces Rojas”. Mientras que TVE ha colaborado con “Miel de naranjas”, “El artista o la modelo” e “Invasor”, entre otras. Esto muestra un panorama audiovisual cada vez más vinculado a los grandes grupos de televisión, que utilizan sus cadenas como un eficaz  escenario para la promoción de sus películas.

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Ley de Mecenazgo

El ministro español de Educación, Cultura y Deporte, José Ignacio Wert, ha adelantado su intención de elaborar una Ley de Mecenazgo que estará lista para el final de la legislatura, tal y como afirma en una entrevista publicada en el diario El País. De momento, poco más se conoce al respecto. Doy por seguro que será un tema bastante controvertido y para ir entrando en materia, podemos ir familiarizándonos con los conceptos básicos.

El ejemplo más cercano lo encontramos en Francia, donde se entiende que el mecenazgo es la donación que un organismo paga con el propósito de apoyar una obra considerada de interés general. En otras palabras, dicha donación no tiene ánimo de lucro. Asimismo, la obra donada debe tener un carácter educativo, científico, social, deportivo, humanitario o que promueva el desarrollo del patrimonio artístico del país, la conservación del medio ambiente o la difusión de la cultura y de su lengua. Los incentivos son interesantes: ventajas fiscales para los donantes y específicas para empresas y particulares.

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El soporte digital es el futuro aliado

Al margen del debate ético sobre la piratería, vamos a centrarnos en los (escasos) números que disponemos. La página dedicada a las últimas noticias sobre BitTorrent, TorrentFreak, ha publicado una lista de las series más descargadas por BitTorrent en este último año. De izquierda a derecha leemos el nombre de la serie, el número de descargas y la audiencia que registró la televisión en Estados Unidos.

“Juego de Tronos”, “Dexter” y “Homeland” obtuvieron más espectadores online que por televisión. A todo esto hay que tener en cuenta que muchas series son seguidas por el mundo entero y no sólo en Estados Unidos y la única forma de hacerlo, al menos de momento, es Internet.

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La red se ha convertido en una potencial plataforma de consumo cultural, donde tiene cabida una gran variedad de productos culturales. Algunos han visto en esta tendencia, que ya se viene observando desde hace algunos años, una oportunidad para explotar un mercado en crecimiento. Entre las iniciativas en cine online en español, destacan filmin, Wuaki TV y el servicio a la carta impulsado por Canal+, Yomvi. La mayoría tienen interesantes promociones de suscripción, períodos de prueba o incluso tarifas planas. El aliciente es un catálogo ilimitado, que cuenta con todas las de la ley. Otras plataformas como Nubeox y Youzee prefieren un modelo de negocio basado en pay per view. En cualquiera de sus modalidades, si las autoridades continúan la caza de brujas contra la piratería podemos pronosticar que estos servicios ganarán más clientes.

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Del cuento popular al cine infantil: 10 clásicos de animación

26 Dic

En las fechas navideñas es frecuente encontrarnos con un giro en la programación televisiva que busca adaptarse a todos los públicos. Los niños pasan más tiempo en casa, lo que se traduce en maratones de películas de animación. Y lo cierto es que muchos, niños y no tan niños, disfrutamos de las películas que nos acompañaron en nuestra infancia; así que aquí va el ranking sobre las 10 mejores películas de animación que nos propone el American Film Institute (AFI).

1. El primer lugar no podría ser otra que la primogénita de Disney. “Blancanieves y los siete enanitos” no sólo obtuvo el mayor éxito de taquilla de 1938 con unos ingresos de 8 millones de dólares, sino que además se convirtió en la primera película sonora de dibujos animados en color y de habla inglesa. Considerada como una obra maestra reúne los rasgos característicos de las producciones de Walt Disney: Una joven hermosa, un príncipe encantador, una malvada bruja, la hospitalidad de los 7 enanitos y, como telón de fondo, la mágica vida animada en el bosque. Hace ya 75 años que Disney apostó por esta adaptación del cuento de los hermanos Grimm, aunque nada tuvo que ver con la obra original cuyo contenido violento y sexual no era tan apropiado para niños.

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2. Pinocho es un muñeco de madera que fue convertido en niño por un hada madrina que quiso regalar a su dueño, un carpintero llamado Geppetto, el hijo que nunca tuvo. Sin embargo, todo tiene un precio y Pinocho deberá ganarse a pulso el derecho de ser un humano con la ayuda de Pepito Grillo, la voz de su conciencia. La película se estrenó el 7 de febrero de 1940, después de “Blancanieves y los siete enanitos” que vio la luz el 21 de diciembre de 1937. Obtuvo dos premios Oscar, en las categorías a la mejor banda sonora y la mejor canción original. La versión Disney es una adaptación de “Las aventuras de Pinocho”, la obra italiana escrita por Carlo Collodi en 1882.

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3. “Bambi” robó el corazón a todos los niños que vieron cómo unos cazadores le arrebataban a su madre. Como empezó a ser habitual en la recién nacida industria Disney, acumuló varios premios por su calidad musical. La quinta película de Disney está basada en la novela “Bambi, una vida en el bosque”, escrita por Félix Salten en 1923. Este cervatillo no estará solo e irá conociendo a sus compañeros de aventuras: el conejo Tambor, la mofeta Flor y el amor en Faline.

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4. “El Rey León” cuenta la historia del pequeño Simba, el heredero al trono animal que huye tras creer ser el responsable de la muerte de su padre. Así, comienza una nueva vida acompañado de un jabalí y un suricato hasta que es encontrado por una amiga de su infancia, que le hará enfrentarse a sus miedos. Las diferencias técnicas con respecto a “Blancanieves y los siete enanitos”,  “Pinocho” o “Bambi” son más que notable puesto que”El Rey León” es mucho más reciente. Su estreno tuvo lugar en 1994. En este caso, Disney encontró la inspiración en Hamlet de Shakespeare, una trágica historia sobre traición y venganza.

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5. “Fantasía” es un filme experimental de la casa Disney, que no tiene diálogos, salvo excepciones. La protagonista de esta cinta es, sin lugar a dudas, la música clásica. Contiene ocho piezas musicales, siete de ellas interpretadas por la orquesta de Philadelphia. Fantasía no logró la recaudación esperada, hecho que en parte se debió a que su estreno se produjo a principios de la Segunda Guerra Mundial, en 1940. Tuvo una segunda oportunidad y el sobrino de Disney, Roy E. Disney, co-produjo una secuela llamada “Fantasía 2000” que llegó a las salas de cine en 1999.

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6. “Toy Story” es una película de animación por ordenador que se estrenó en 1995. El primer largometraje de los estudios Pixar recaudó más de 191 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá y más de 361 millones de dólares en el extranjero. Un guión conmovedor, una inolvidable banda sonora y unos efectos visuales nunca vistos antes le hicieron merecedores de numerosos premios y nominaciones. Por todo ello ha sido catalogada como una de las 50 películas que el British Film Institute recomienda ver a los 14 años. Lo cierto es que cualquier edad es buena para descubrir la historia de Woody, un juguete animado que es sustituido por Buzz Lightyear, un astronauta que aterriza en el cuarto de Andy. En ese preciso momento nacerá una relación de rivalidad por ser el favorito de Andy, que poco se irá transformando en amistad. Recuerda: “Hay un amigo en ti”.

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7. “La Bella y la Bestia” es un cuento de origen europeo, cuya autoría se desconoce. Lo cierto es que su versión escrita más conocida es la obra publicada en 1756 por la francesa Jeanne-Marie Leprince de Beaumont (1711-1780), traducida al inglés un año después. Probablemente la interpretación de Beaumont es la que más fama ha cosechado y sobre la que se han escrito posteriores adaptaciones. “La Bella y la Bestia” se ha adaptado a la literatura, al cine, al teatro, a la televisión (véase la serie “Once Upon a time”) e incluso al formato musical. Una apuesta segura que durante siglos ha enseñado a cientos de niños que la belleza siempre está en el interior.

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8. Similar es la moraleja de “Shrek”, un ogro que deberá salvar a la princesa Fiona, prisionera en un castillo custodiado por una dragona, si no quiere perder su ciénaga. Junto a un burro, Shrek emprenderá una gran aventura que le llevará a conocer al amor de su vida.  Lejos de los finales de cuentos de hadas, Fiona se convierte en ogro y serán felices para siempre. En cierta manera, “Shrek” rompe con el clásico guión de los cuentos de hadas. Esta película de animación digital se basa en el libro infantil “Shrek”, de William Steig (1990). Se estrenó en cines en 2001 y ganó el Oscar en la categoría a la Mejor Película de Animación y un BAFTA al mejor guión adaptado. La cinta estuvo nominada a otros premios de prestigio, entre ellos los Globos de Oro. Por lo que no es de extrañar que Shrek cuente con una segunda (2004) y una  tercera parte (2007).

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9. “Cenicienta” es el cuento de hadas por excelencia. Una humilde joven huérfana se encuentra atrapada en una cruel vida de servidumbre en la casa de su madrastra y sus hermanastras. Sin embargo, la suerte le sonríe y aparece su hada madrina, dispuesta a ayudarla a acudir al baile real donde podrá conocer al Príncipe. El inconveniente es que el hechizo durará hasta las 12 horas de la noche. El Príncipe se enamorará perdidamente de Cenicienta, pero sólo podrá dar con ella probando el zapato de cristal, que perdió antes de que las agujas del reloj marcaran la medianoche, a cada mujer del pueblo. Todo apunta a que la historia de Cenicienta pudo tener su origen en la Antigüedad Clásica y más concretamente en la cultura egipcia. La versión más extendida ha sido la del francés Charles Perrault, pero los hermanos Grimm hicieron su propia adaptación. Disney trasladó la versión de Perrault a la gran pantalla en 1950. En cualquier caso, Cenicienta podría considerarse como un personaje arquetipo cuya representación se ha dado en casi todas culturas desde las civilizaciones más primitivas.

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10. En décimo y último lugar nos encontramos con la película de animación más reciente de esta lista. “Buscando a Nemo” (2003) nos cuenta las aventuras de un pez payaso que desobedece a su protector padre para recorrer el océano junto a su compañera de viajes, Dory, un pez que no anda muy bien de memoria. “Buscando a Nemo” es una película de animación digital que lleva el sello de los Estudios Pixar y que ganó un Oscar a la mejor película de animación, y otras muchas nominaciones. Se prevé una secuela para 2016.

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¿Qué os parece esta selección de películas de animación? ¿Añadirías algún título más? Quizás… ¿“El libro de la selva”, “Pesadilla antes de Navidad” o “Wall-e”? Os confieso que una de mis cintas favoritas durante mi infancia fue “Merlín el encantador”, ¿y las vuestras?.

El tiempo es oro

22 Dic

Imagina un lugar donde no existiese el dinero, sino el tiempo. Infinidad de horas, minutos y segundos se convertirían en la nueva moneda de cambio. La película “In time”, escrita y dirigida por Andrew Niccol, muestra una sociedad dividida en clases: una élite rica en siglos y una mayoría pobre en segundos. Sin duda alguna, una perspicaz crítica social que invita a la reflexión.

En este lugar, los seres humanos han sido modificados genéticamente para vivir hasta los 25 años. Entonces, su reloj se pone en marcha y tienen hasta un año de vida para conseguir tiempo extra. Vivirán congelados en el tiempo porque su aspecto físico no envejecerá un solo día más, pero la lucha por cada segundo de vida no ha hecho más que comenzar.

En este escenario, pagaríamos en horas, trabajaríamos por minutos y robaríamos segundos. En definitiva, una sociedad en donde el tiempo lo es todo. A pesar de que nos pueda parecer lo contrario, no sería una sociedad tan distinta a la nuestra. Unos pocos tendrían todo el tiempo del mundo, mientras que la mayoría lucharía por unos pocos segundos de vida.

Reloj de arena

Llegar a tiempo se convierte en una prioridad

Y como ocurre en la vida real, detrás de un bien preciado, da igual que sea tiempo o dinero, se esconde la avaricia. Uno de los siete pecados capitales. En esta línea, aparecen las mafias del tiempo o minutarios, que vienen a ser saqueadores. Por otro lado, encontramos al guardián del tiempo, cuya misión consiste en salvaguardar el orden social. En última instancia, un joven valiente, consciente de la injusta realidad, decide tomarse la justicia por su propia mano. En otras palabras, el bueno de la peli.

Will Salas, interpretado por Justin Timberlake, es un joven trabajador que pierde a su madre después de haberse quedado sin tiempo. Paradójicamente cuando muere su madre, Salas gana un siglo de vida. El destino hace que se encuentre con Henry Hamilton (Matt Bomer), un hombre cansado de la vida eterna.  La ironía es que en esta sociedad casi perfecta para algunos, hay quién quiere morir. En su encuentro con Hamilton, le revela la cuestión clave: “Para que unos pocos sean inmortales, muchos deben morir”. Me pregunto si podríamos aplicar esta misma frase a nuestro contexto. Quedaría algo así: Para que unos pocos se enriquezcan, muchos deben morir. ¿Qué os parece? El caso es que la vida se encarece para garantizar que la gente se siga muriendo. Y es así como se mantiene el status quo. Unos pocos viven eternamente a cambio de que muchos mueran. Lo triste es que realmente hay tiempo suficiente para todos.  Incrédulo por este hallazgo, Will Salas decide repartir justicia y desafiar las zonas horarias. Porque detengámonos a pensarlo fríamente… ¿Se puede robar lo que ya fue robado?

Nueva Greenwich es una zona blindada por muros, separada del gueto por peajes, donde el tiempo no escasea. Hay tiempo de sobra y nadie parece tener prisa. Coches de lujo, fiestas elegantes, guardaespaldas. Se juegan siglos en las mesas de póquer. ¿Es justo vivir una vida llena de riquezas mientras otros mueren? Por mucho que uno cierre los ojos, sabe que están ahí.

Cada segundo significa la muerte para miles de personas

La historia en sí es una crítica que te invita a reflexionar sobre la sociedad en que vivimos, sus normas y su aprobación social. El tiempo representa al dinero. Las desigualdades sociales hacen posible que unos pocos puedan vivir cómodamente, mientras que miles de personas se mueren de hambre cada día. Tanto el tiempo como el dinero se pueden malgastar. Detengámonos a pensarlo: ¿Qué necesitamos para vivir?, ¿estarías dispuesto a renunciar a una vida confortable para que muchos puedan vivir modestamente? El director ha evidenciado el egoísmo como pilar fundamental que mueve al ser humano. No es la primera vez que Niccol nos enseña una sociedad posmoderna, abocada a la desgracia. Sin embargo, consigue hacer autocrítica de forma metafórica dejando al espectador la libertad de profundizar (o no) en ese mundo ficticio, así como en sus causas y sus consecuencias.

El Roto "llegar a rico me costó lo vuestro"

¿Quién es Andrew Niccol?

andrew niccol

La carrera cinematográfica de Andrew Niccol, ya sea como guionista o como director, llama la atención. A sus espaldas cuenta con afamados títulos como “El señor de la guerra”, “El show de Truman”, “Gattaca”,  y “La Terminal”, entre otros. El tráfico ilegal de armas, la transgresión de los límites de la intimidad hasta el punto de Gran Hermano, el avance científico y el sinsentido de un país que basa su sistema de seguridad aeroportuaria en la documentación reglada deja mucho que decir de sí mismo. Abarca una amplia variedad de temas que sugieren una mirada introspectiva.

Fue, precisamente, “El show de Truman” la película que más éxitos le trajo: una nominación a los Oscar por el mejor guión original, otra a los Globos de Oro y finalmente ganó un premio BAFTA en 1998.

12+1 aplicaciones móviles útiles para cinéfilos

22 Nov

La inmersión de las nuevas tecnologías en nuestro día a día es una realidad. Las aplicaciones móviles se presentan como un recurso muy interesante, que parece hacernos la vida un poco más fácil. Os propongo 13 o, para supersticiosos, 12+1 aplicaciones móviles pensadas para amantes del cine. Si eres uno de ellos, no dudes en tomar nota y sacarles el máximo provecho.

1. IMDb: Es la aplicación móvil más popular y completa sobre cine y televisión hasta el momento. Se describe como el mayor sitio de información sobre películas, televisión y celebridades. Considerada como la mayor base de datos de películas, actores y directores de toda la web, es un servicio muy interesante donde consultar información relacionada con el séptimo arte. Si además vives en Estados Unidos, podrás buscar películas en cartelera y acceder a los horarios de cine, ver trailers y galerías, los últimos lanzamientos en DVD, explorar listas de popularidad, compartir información, e incluso ver la programación de televisión. Lo mejor de todo es que es una aplicación gratuita. Disponible para iPhone, iPad, dispositivos Android, Windows Phone 7 y Kindle Fire. Para más información, pincha aquí.

2. Si quieres poner a prueba tus conocimientos de cine y televisión, entonces no te puedes perder IMDb Trivia. Se trata de un juego donde deberás responder a diferentes preguntas relacionadas con películas, actores y televisión. Las preguntas se extraen de la base de datos de IMDb y encontrarás diferentes niveles y categorías (Sneak Peak, Hollywood Hits, Family Movies, Blockbuster Films y TV Favorites). A medida que vayas acertando las preguntas, se desbloquearán otras nuevas. Competirás con otros jugadores y podrás publicar tu puntuación en Facebook. Aunque el juego es gratuito (y exclusivo) para iPhone, puedes adquirir packs y preguntas extras por 0,99 $.

Siguiendo a…

3. Si lo que buscas es seguir las novedades de tus artistas, películas y programas de televisión favoritos, entonces tu aplicación es IMDB Buzz, gratuita y exclusiva para  terminales Iphone. Un plus de IMDB Buzz es que admite la posibilidad de personalizar la información según los intereses del usuario y compartirla vía Facebook, Twitter, e-mail y mensaje de texto. Una curiosidad: Cada día nos avisa sobre qué famos@ cumple años y ¡cuántos le caen! Está bien pensado, no vaya a ser que se nos pase llamarles y felicitarles… ; )

4. En esta misma línea se encuentra MovieAlert, una aplicación que te avisa cada vez que nuestros actores preferidos estrenan una película en cine o salen en la programación de televisión. Es una aplicación concebida para los seguidores de un actor o una actriz en concreto, que no quieren perder detalle sobre su carrera.

Red social

5.  Movies by Flixster está disponible para iPhone, Android, Windows PhoneBlackberry y dispositivos móviles con acceso a Internet. Esta aplicación reúne información sobre estrenos, trailers y además te permite conocer las puntuaciones que otros usuarios han dado a una película. Entre las ventajas que ofrece Flixster, cabe destacar que nos indica la cartelera de los cines más cercanos dependiendo de nuestra ubicación.

Sin embargo, Flixster no surge como una aplicación móvil. Se creó en junio de 2007 y la adquirió Warner Bros en mayo de 2011. Desde sus comienzos, Flisxter operaba como aplicación en Facebook y un año después en MySpace. Ahora también lo hace para Bebo y Orkut. Aunque lo que verdaderamente hace interesante a Flixster es que funciona como una red social, que permite recomendar películas a tus amigos o incluso encontrar personas con gustos fílmicos afines a los tuyos. De modo que podrás agregar nuevos contactos compatibles con tu perfil, que a su vez te ayudarán a descubrir nuevas películas. También cuenta con juegos online. Entre sus inconvenientes, se suele decir la selección automática de todos nuestros contactos del correo electrónico para que reciban una invitación. De modo que cuando nos registramos e introducimos nuestro correo electrónico, todos nuestros contactos recibirán su respectiva invitación para unirse a Flixster sin posibilidad de evitarlo.

Todo estrenos

6. Si exclusivamente te interesa conocer los estrenos de películas, entonces no te olvides de descargarte Estrenos.  Esta aplicación  ofrece información sobre las novedades en cine y en DVD. Podrás ver otros detalles del cartel, como los actores, el tráiler y las valoraciones de otros usuarios. Disponible para dispositivos iOS.

7. Si no dispones de un terminal Apple, que no cunda el pánico.  Estrenos de cine es compatible con dispositivos Android 1.6 o superior. Se trata de una aplicación gratuita que recoge información de las carteleras de la página web lahiguera.net, y que además de informarnos sobre los próximos estrenos, nos permite marcarlos como favoritos para que nos avise cuando se estrene en cines. Por cierto, incluye el trailer si está disponible en Youtube.

Todo trailers

8. CineTrailer es una aplicación enfocada en los trailers de películas. En esta aplicación, podrás encontrar los trailers oficiales de películas en hasta 9 idiomas diferentes y en HD.  Además de los trailers, ofrece información detallada sobre la película (fecha de estreno, sinopsis, ficha técnica y artística, empresa distribuidora y país). Otra de sus ventajas es que opcionalmente podrás recibir notificaciones con nuevos trailers de filmes y compartirlos con tus amigos a través de las redes sociales.  Es interesante si lo que buscas es estar al día en cartelera. Disponible para Android.

9. Filmtrailer va más allá incorporando información de estrenos y tráilers de películas de hasta 10 países europeos, que además incluye contenidos extras. En su apartado de “Destacados” podremos encontrar las películas más populares y la posibilidad de crear una lista personalizada con nuestros favoritos. Existen tres categorías en “Tráilers”: En cines, próximamente y último. Si pinchamos sobre una película en particular, nos llevará a una pantalla que incluye una ficha sobre la misma, además de la valoración de otros usuarios. Por cierto, permite la descarga de vídeos. Disponible para iPhone.

Compra de entradas desde el móvil

10. La aplicación de la revista de cine Fotogramas puede ser entretenida, ya que recoge información sobre películas, directores e intérpretes; así como la posibilidad de compartirla por correo electrónico o a través de las redes sociales. Fotogramas dispone de varias secciones, como “Actualidad” con información sobre estrenos y eventos, trailers y otros vídeos, además de reportajes y entrevistas; “Estrenos” con toda la información sobre los estrenos de la semana y sus respectivas valoraciones; “Vídeos”, trailes y entrevistas; “Filmoteca”, una de las mejores bases de datos de películas en español; “Ir al cine” que nos permite comprar nuestra entrada desde el móvil con la posibilidad de la geolocalización, esto significa que según nuestra ubicación nos muestra las películas que se proyectan en los cines más cercanos. Disponible en Itunes y Google Play.

11. ServiCaixa es una aplicación que te permite comprar entradas para el cine, conciertos, teatro y otros eventos. También nos muestra la cartelera de nuestra ciudad y nos indica su ubicación. Para mayor comodidad, nos da la opción de que guardemos nuestro cine habitual. La pena es que no tiene una amplia selección de espectáculos. Disponible para iPhone, Blackberry, Android, Nokia…

¡¡Ssssshhh!!

12. Si más de una vez has entrado al cine y se te ha olvidado quitar el sonido del móvil, entonces es (casi) obligatorio que te descargues esta aplicación para aparatos Nokia. Situations detecta cuando estás en una sala de cine, según la hora y la situación, y baja el volumen automáticamente. El único inconveniente es que sólo está disponible para Symbian. Definitivamente, ha llegado la era de los móviles inteligentes…

La aplicación más curiosa

12+1. Ponte en situación. Estás en el cine y te está molando la película, pero tienes ganas de ir al baño y no te puedes aguantar más… En tal caso, estás de suerte porque RunPee nace bajo el lema de que “no todas las películas tienen el botón de pausa”. La misión de esta aplicación consiste en avisarnos de cuál es el mejor momento de la película para ir al baño sin perdernos la escena clave. Suena interesante ¿verdad? Disponible para móviles Android, iOS,  Windows7 y a través del navegador del teléfono.

Nuestro repaso por las aplicación móviles más útiles para cinéfilos termina aquí. No descarto una actualización o una segunda parte, según el interés que vaya viendo por vuestra parte. En cualquier caso, si queréis puntualizar alguna información o añadir más aplicaciones de interés, te animo a que dejes tu comentario.

¿Qué pasaría si resucitáramos a los muertos?

15 Nov

Decía Benjamin Franklin (1706-1790) que “En este mundo no se puede estar seguro de nada, salvo de la muerte y de los impuestos”. Muy posiblemente, no podamos librarnos de pagar impuestos, pero ¿y si algún día la ciencia nos diera la clave para revivir a los muertos? Ante este desafío se enfrenta el protagonista del nuevo filme de animación de Tim Burton que, después de 28 años, se estrena en la gran pantalla como un largometraje.

“Frankenweenie” tiene todos los ingredientes para gustar a todos los públicos: niños y adultos, e incluso a los más escépticos. Para empezar, os doy seis razones…

  1. Es una apuesta de Disney.
  2. Lo firma Tim Burton.
  3. Es una adaptación del cortometraje homónimo que ya dirigió Burton en 1984 y que logró cosechar buenas críticas.
  4. El empleo de la tradicional técnica stop motion. Esto significa que primero fue rodada en blanco y negro, para después ser animada fotograma a fotograma con la novedad de incorporar elementos en 3D.
  5. Se anunció su estreno en noviembre de 2011 y hemos tenido que esperar casi un año para poder verla. En Estados Unidos se estrenó el 5 de octubre de 2012 y llegó a las salas de cine de España seis días después.
  6. Es una mordaz parodia de Frankenstein. 

Desde luego que motivos no faltan para estimular las ventas en la taquilla, aunque bien es cierto que las cifras han pasado inadvertidas. Serán precisamente las altas expectativas que uno se forma en su cabeza cuando va al cine a ver una película con muchas ganas, que cuando sale de la sala lo primero que piensa es “me quedaría con la versión de Burton estudiante y despedido por Disney”. A pesar de que  buena parte de la crítica ya ha catalogado a “Frankenweenie” como el esperado regreso de Burton o la obra que ha logrado reencontrar al maestro con sus orígenes. Honestamente, ni por asomo lo es.

Crítica a “Frankenstein”

Vamos a remontarnos al año 1818, cuando se publica la primera historia moderna enmarcada en el género de ciencia ficción. Mary Shelley escribió “Frankenstein o el moderno Prometeo” en plena revolución industrial. Su obra responde a la preocupación social de la época. Fueron momentos en que se temía por la sustitución de los hombres por las máquinas. Es más, en 2012 tampoco estamos exentos de dicha polémica. La digitalización se ha cargado cientos de puestos de trabajo, pero también ha creado otros tantos. Aunque el máximo exponente de esta preocupación probablemente se haya materializado en los drones o robots teledirigidos utilizados principalmente en el campo de batalla. No quiero ahondar demasiado en el tema, no al menos en este post, pero si queréis hacerlo sería interesante ver “Odisea del espacio”, de Stanley Kubrik, así como “Blade runner” y “Alien” de Riddle Scott.

El caso es que Shelley se inspiró en los experimentos del médico y filósofo inglés, Erasmus Darwin, considerado uno de los propulsores de la revolución industrial. Si el apellido os parece familiar es porque también fue el abuelo de Charles Darwin, padre de la teoría de la evolución. En el siglo XVIII se pensaba que el cerebro de los animales emitía energía, que se transmitía a través de los nervios hasta llegar a los músculos y que era la responsable de producir movimiento en el cuerpo. Hasta el punto que Darwin ensayó con animales e incluso con cadáveres humanos con el propósito de comprobar si esa electricidad realmente podía curar la parálisis o revivir a un muerto. Mientras Shelley escribía su obra maestra, se respiraba cierto revuelo y rechazo hacia la ciencia.

A principios de los 80, Tim Burton había sido contratado por Disney. Empezó como aprendiz de animación en un momento en que a Disney no le iban las cosas del todo bien y necesitaba un “lavado de cara”. Por este motivo, buscaron nuevos creadores y entre ellos estaba Burton. Durante aquella etapa escribió y dirigió “Vincent” (1982) y posteriormente “Frankenweenie” (1984). Disney no supo apreciar el talento que empezaba a palparse en el joven Burton y le despidieron porque su contenido era “demasiado terrorífico para las audiencias jóvenes”. El cortometraje nunca se exhibió en cines, pero sí se comercializó en vídeo. Aunque Disney se reconcilió con Burton mucho antes, no fue hasta en 2007 cuando volvió a llamar a la puerta del cineasta para adaptar “Frankenweenie”. Por aquellas Burton ya acumulaba una larga lista de éxitos a sus espaldas y por más de uno era considerado un genio del séptimo arte.

Aquí no hay spoilers

La historia de Frankenweenie es sencilla. Un niño pierde a su mejor amigo, su perro Sparky. La trama gira sobre cómo le resucita haciendo uso de la ciencia y sus consecuencias. Aunque guarda ciertas similitudes con la trama original, diría que la versión corta es mucho más crítica con la sociedad que, horrorizada por el éxito científico, se levanta contra el perro bajo la creencia de ser un monstruo. Parece que en su adaptación, Burton buscó aquello que obvió en 1984: adecuar la película para todos los públicos, también para los más pequeños; aquellos a los que Disney se refería cuando le despidieron.

Si lo queréis comprobar, os dejo la “Frankeenweenie” de 1984 para que podáis comparar:

En cualquier caso, “Frankenweenie” lleva el sello inconfundible de Tim Burton: la técnica de stop motion que ya empleó  en “Pesadilla antes de Navidad” (1993) o “James y el melocotón gigante” (1996), personajes oscuros, algo dramáticos, con visibles ojeras y autodidactas. Éste último rasgo se ve muy bien reflejado en su protagonista, Victor Frankenstein, quién aprende prácticamente por su cuenta a revivir a su perro. La película está hecha en blanco y negro, como la obra original, y de nuevo se aprecia la costumbre de Burton de  recurrir a los perros en sus historias, tal y como ocurrió en “Eduardo manos tijeras” con la peluquería canina, en “Pesadilla antes de Navidad” con Zero o el perro de “La novia cadáver”. En “Frankenweenie” se ven características muy extremas de los personajes: el profesor es muy alto, la niña rubia es muy delgada, el niño y su madre son muy gordos y la apariencia del niño malo da hasta grima.

Y tú… ¿eres de los que piensa que Frankenweenie es la ansiada vuelta de Tim Burton o aún habrá que esperar un poco mas?

El retorno de Star Wars

12 Nov

El revuelo que ha despertado Walt Disney Pictures tras el anuncio de la compra de Lucasfilm Limited, la productora creada por George Lucas en 1971, por 4.050 millones de dólares (3.124 millones de euros) no ha hecho más que empezar. Al parecer, se tantea comenzar una nueva trilogía de “Star Wars”, que retomaría la saga en el episodio VII y que se estrenaría en 2015. A partir de ahí, sacarían una entrega cada dos años. Además de las películas, Walt Disney Pictures también dispondrá de los derechos de la serie de animación para televisión “Clone Wars”, que emite su quinta temporada.

Al tío Gilito le hacen los ojos chiribitas de solo pensarlo.

Por su parte, George Lucas, quién ejercerá como consultor creativo en las próximas películas de Star Wars, ha anunciado que “es  el momento de pasar mi saga a otra generación de realizadores”. En cuanto a su futuro profesional, el cineasta pone las miras en “la filantropía y el cine experimental. Lucas ha asegurado que “el alcance de Disney y la experiencia de Lucasfilm darán la oportunidad de abrir nuevos caminos en el cine. Productos de televisión, medios interactivos, parques temáticos, espectáculos en vivo y el consumo de nuevos productos”. En otras palabras, la nueva adquisición de Disney podría convertirse en una mina de oro.

Ya os podéis imaginar la cantidad de rumores que ha desatado la noticia: Quién se encargará de la dirección, cuál será la trama, el posible regreso de los personajes iniciales de la saga como Anakin Skywalker/Darth Vader, Luke Skywalker y la princesa Leia e incluso la vuelta de Harrison Ford en el papel de Han Solo. Recordemos que Ford participó en la primera trilogía de la saga galáctica (1977-1983), pero no en la segunda (1999-2005). De hecho, desde el estreno de “El Retorno del Jedi” (1983), no ha aparecido en ningún evento de la franquicia, a excepción del 30º aniversario de “El Imperio contraataca” en 2010 al tratarse de un evento benéfico. Ahora Harrison Ford tiene 70 años, pero demostró seguir en forma en “Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal” (2008), donde reencarnó al arqueólogo más memorable del cine. Por cierto que hace unos meses se hablaba de una quinta parte. ¡Qué raro! ¿Una quinta parte de una saga de éxito? ¿En Hollywood? De nuevo, la industria cinematográfica de referencia en el mundo apuesta sin arriesgar.

Entre lo poco que se ha ido confirmando ya se sabe que el guionista oficial será Michael Arndt, quién ya ganó un Oscar al mejor guión original por “Pequeña Miss Sunshine” (2006) y fue nominado en la categoría al mejor guión adaptado por “Toy Story 3” (2010). Arndt también es el responsable del guión de la segunda parte de “Los juegos del Hambre” que en estos momentos se está rodando. Asimismo, ya se ha puesto en marcha la preproducción de la séptima película de la saga de ciencia ficción, asegura el comunicado.

Disney insaciable

El crecimiento empresarial que está experimentando Walt Disney Pictures ya asombra a unos cuantos. Tras la adquisición de los estudios Pixar (2006) y Marvel Entertainment (2009), se lanza a la compra de Lucasfilm (2012) que podría no ser la última. Según MTV.com, Disney está interesada en la juguetera Hasbro, que es el segundo mayor fabricante de juegos en el mundo, después de Mattel. Dicha operación podría dar a Disney los derechos de Transformers, G.I. Joe, Hundir la flota, Monopoly, Risk, Dragones o Mazmorras y El Señor Potato, entre otros muchos. Un dato interesante es que Hasbro también se encarga de la producción de las figuras de “Star Wars”. Parece que habrá que esperar algún tiempo para conocer  más detalles sobre el estado del acuerdo.

¿Pones cara a Walt Disney?

En mi caso, cuando pienso en Walt Disney se me vienen a la cabeza dos imágenes. Una es la de Mickey Mouse y la otra se corresponde a la un hombre criogenizado. Durante muchos años, circulaba la leyenda urbana de que poco antes de morir, se procedió a congelar el cuerpo de Disney en una cámara con la intención de que en un futuro, cuando la ciencia encontrara una cura al cáncer de pulmón, fuese descongelado y rehabilitado. Como os podéis imaginar, esta historia es falsa ya que el creador del imperio Disney, que ahora es más imperio que nunca, fue incinerado después de morir por un paro cardiorrespiratorio en 1966.

El papel de Walter Elias Disney en la historia de la animación ha sido determinante. Considerado el creador de las películas de dibujos animados, tal y como las concebimos hoy, creó una empresa que genera unos ingresos anuales entorno a los 30.000 millones de dólares, según wikipedia.

Pero volviendo a la pregunta del principio, parece difícil imaginar a un hombre tan visionario. Estos días, se está rodando la película de “Saving Mr. Banks”, que trata sobre la vida de la escritora de “Mary Poppins”, P.L. Travers, interpretada por Emma Thompson. Y como no podía ser de otra manera, en este clásico de Disney aparece su fundador, encarnado por Tom Hanks del que ya hemos visto alguna que otra imagen caracterizado.

¿Qué os parece el cambio?, ¿lo damos por bueno?

La huella que ha dejado “La Guerra de las Galaxias” en más de una generación es incuestionable. Para muchos la espera se está haciendo larga y mientras tanto hemos podido disfrutar de algunas versiones muy divertidas. ¿Vemos unas cuantas?

La serie “The Big Bang Theory” tiene varios guiños al imperio de Star Wars.

En español:

A lo largo de su historia “Los Simpsons” también han dedicado algunos momentos a la mítica saga de ciencia ficción.
Cabecera de Los Simpsons versión Star Wars
Especial de “Padre de Familia” Star Wars.

El capítulo se llama “Blue Harvest”, tiene una duración de 43 minutos y es una versión del Episodio IV de Star Wars. En ella, Peter Griffin interpreta a Han Solo, Lois se convierte en la Princesa Leia, Stewie da vida a Darth Vader, Brian a Chewbacca, Chris a Luke, Glenn Quagmire a C-3PO, Cleveland Brown a R2-D2 y Herbert a Obi-Wan Kenobi.

La fantasía erótica de Ross, de la serie “Friends”, era ver a su novia Rachel vestida de Princesa Leia… ¿Será el único?

La versión de Angry Birds Star Wars, que se lanzó el pasado 8 de noviembre de 2012, ya está disponible para dispositivos iOS de Apple.

Lego Star Wars.

“Hay mucho que aprender de las bestias”. Drácula.

9 Nov

Tal día como hoy -8 de noviembre- de hace 165 años, nacía una de las figuras más importantes de la literatura mundial. Bram Stoker no inventó a los vampiros, pero sí hizo escuela desterrando la imagen de “chupasangres” por una más benévola, la de Drácula. Mucho antes de su existencia ya circulaban historias sobre seres sobrenaturales, que se alimentaban de sangre humana.

Sin embargo, este escritor de origen irlandés supo captar la esencia del personaje Vlad Draculea, un príncipe despiadado del sur de Rumanía que pasaría a la historia por su sed de venganza y crueldad durante la resistencia contra la expansión del Imperio otomano. Basado en un ser desalmado que nació en 1431 en Transilvania y murió en 1476 en batalla, se le conoce bajo el apodo del “El empalador” haciendo alusión a su método de tortura y ejecución por excelencia: atravesar a la víctima con una estaca. ¿Os suena de algo? Efectivamente, Stoker halló en esta sombría personalidad la inspiración, que plasmó con tanto acierto en su obra más célebre: “Drácula” (1897).

Como viene siendo habitual en Google, esta mañana nos hemos levantando con un homenaje dedicado a uno de los padres de la literatura de terror. Se cuenta que Stoker desarrolló su imaginación durante la infancia. Siendo un niño sufrió una parálisis, que no le permitió estar en pie hasta los siete años. A lo largo de su enfermedad, su madre le entretenía contándole historias de miedo que de alguna manera debieron estimular su fantasía. Antes de escribir su obra maestra y ya recuperado, desafió su limitación compitiendo en atletismo.

Más allá de la literatura, el Conde Drácula ha sido adaptado a diversos formatos, entre ellos cine, teatro, series, cómics y videojuegos. Desde hace algún tiempo, el tema vampiros arrasa en prácticamente cualquier ámbito, incluso en el de las muñecas.

De hecho, en las listas de curiosidades que proliferan por la red se lee que Drácula es el personaje que más veces ha sido interpretado y que incluso supera las 160 películas. La primera de esta larga lista fue la cinta muda “Drakula halála” (en castellano, “La muerte de Drácula”), que se estrenó en Viena en 1921 y de la que hoy sólo se conservan tan solo dos fotogramas (abajo podéis ver uno de ellos). Se sabe que este filme llegó a algunos cines europeos y que cosechó cierto éxito.

Lo interesante es que se han rodado tantas versiones de “Drácula” en diferentes períodos de tiempo que además de reflejar la evolución de la historia del cine, recoge los puntos de vista predominantes del momento. Así, encontramos una visión más expresionista de “Nosferatu” (1922). En cambio, mucho más clásica es la versión de 1931, dirigida por Tod Browning.

Encontramos elementos propios del manierismo colorista en “Drácula” de Terence Fisher (1959), como la defensa de valores tradicionales, un fuerte componente sexual y un cambio en la mentalidad en el foco del problema, ya que el enemigo pasa de ser un individuo físico y tangible a un intruso que se cuela dentro de nosotros sin posibilidad de evitarlo. En 1979 “Drácula” de John Badham recibe la influencia del romanticismo y en 1992 se estrena “Bram Stoker’s Dracula”, de Francis Ford Coppola, desde una perspectiva postmodernista.

Bram Stoker sometió al sanguinario príncipe de Transilvania a una metamorfosis que le convirtió en un vampiro misterioso y seductor. Hasta entonces, un vampiro se asociaba a una criatura maldita, desprovista de sentimientos y considerada un depredador. Fue con el paso del tiempo cuando se ha ido configurando como un símbolo que se ha hecho un hueco en el imaginario colectivo, hasta consagrarse como un mito. Hace 100 años de la muerte de Stoker -20 abril de 1912-, pero su legado se recordará hoy y siempre.

 “Odiado y temido. Estoy muerto para todo el mundo. Escúchame. Yo soy el monstruo al que los hombres vivos matarían. Yo soy Drácula”.

La calabaza de oro

5 Nov

Es curioso que todavía hoy subestimemos el poder del cine o de la televisión. En plena globalización, la pantalla se ha convertido en una ventana que nos muestra realidades muy dispares. Lenin (19870-1924) decía: “De todas las artes, el cine es para nosotros la más importante”. Desde sus comienzos, el cine se ha convertido en una potente arma ideológica capaz de impulsar motivaciones, exaltar sentimientos patrióticos y demonizar al enemigo que busca justificar guerras y otras tantas decisiones políticas. Sin embargo, la ambición por controlar las producciones cinematográficas no es exclusiva de dictadores. En Estados Unidos comenzó la caza de brujas en Hollywood durante la segunda guerra mundial y se endureció tras la misma con el objetivo de perseguir cualquier indicio de apoyo al comunismo.

En su día, este tema despertó el interés de los académicos que llegaron a investigar los efectos de la película “The battle of Britain”, un largometraje que trata sobre el ataque nazi contra la integridad británica durante la Segunda Guerra Mundial. Se buscaba analizar los efectos a largo plazo que sus mensajes propagandísticos produjeron sobre los soldados norteamericanos. El estudio demostró que los efectos a largo plazo fueron más fuertes de lo que en un principio contemplaron, siendo habitual asumir los discursos de la película como legítimos y difundirlos en boca de algún conocido inexistente.

Poco a poco se ha ido aceptando, salvo excepciones, que las imágenes que vemos en televisión sí influyen sobre sus receptores de una u otra manera. Incluso el cine y la televisión han llegado a convertirse en un coladero de símbolos que han burlado la censura. Por ejemplo, en la España de los 50 y 60 se pudo empezar a conocer que era eso del “estado del bienestar”, un modelo de organización social cada vez más cuestionado en los países europeos, a pesar de los esfuerzos del régimen franquista. Tan preocupados estaban por eliminar cualquier rastro de “inmoralidad” que incitara la promiscuidad, la desobediencia o la homosexualidad que olvidaron por completo tapar los atisbos de una sociedad que se encontraba en posición de demandar mejoras sociales. “Drácula”, “Desayuno con diamantes” y “Con faldas y a lo loco” fueron algunos filmes que se censuraron, otras tantas escenas se eliminaron y durante el doblaje gran parte de los diálogos se manipularon perdiendo su significado original.

Con el paso del tiempo, las películas fueron abriendo camino a las series. En este sentido, Internet ha desempeñado un papel fundamental. Para empezar porque posibilita ver un capítulo de una serie determinada prácticamente al día siguiente de su emisión, sin necesidad de esperar para descargarlo. Aunque lo más interesante es que si dispones de una buena conexión, puedes tenerlo listo en tu ordenador en cuestión de minutos y sin las molestias del streaming (muchos ya sabréis a qué me refiero). Como es lógico, cuanto más fácil es el acceso, mayor número de series consumimos. Y todo ello sin contar con la capacidad de adicción (lo que en Marketing se conoce como engagement) que puede producirnos una serie. ¿Habéis visto en facebook los grupos “Por el vacío existencial que surge al terminar una serie” y “Esa sensación de no tener rumbo fijo cuando terminas una serie”? A día de hoy, 5 de noviembre, tienen 18.918 y 18.214 seguidores, respectivamente.

Cada vez más americanizados

Las series se han convertido en un filón muy tentador que no sólo mueve importantes cifras de dinero, sino que además funciona como medio donde proyectar rasgos e ideas de culturas extranjeras. Eso sí la mayoría de las producciones proceden de Estados Unidos. El resultado podría considerarse una especie de invasión cultural. De hecho, un estudio mundial de Eurodata pone de relieve que más del 70% de las películas que vimos en España en 2011 eran estadounidenses.

Pero tampoco hay que irse tan lejos para conocer las tendencias de la ficción audiovisual. El 4 de noviembre de 2012 extraje el gráfico que veis abajo de series.ly, una web privada a medio camino entre red social y página de descargas, que permite el visionado y la descarga de películas, series, documentales y otros programas. Tal y como se observa en el gráfico, las nueve primeras series más vistas del día son norteamericanas: “Cómo conocí a vuestra madre”, “The Big Bang Theory”, “The Walking Dead”, “Breaking Bad”, “Modern Family”, “Érase una vez”, “Fringe”, “Gossip Girl” y “Dexter”. Nos tenemos que situar en el décimo lugar para encontrar la primera producción española, que se trata de “La que se avecina”.

Ante este panorama, aún hay quién se sorprende por la creciente aceptación que tiene la fiesta de Halloween en España, donde desde siempre es el día en que se conmemora a los muertos. Ahora sí parece quela americanización es ya una realidad.

¿De dónde surge Halloween?

Hace más de 3.000 años la cultura celta se despedía del verano con la celebración del “Nos Galan-gaeaf”, que viene a significar “noche de las calendas”. Mientras el fuego de las hogueras recreaba un ambiente místico, los celtas invocaban a las almas de sus seres queridos abriendo camino entre el mundo de los vivos y el mundo de los muertos. Hasta la difusión del cristianismo por Europa, los celtas cerraban la temporada de las cosechas con la fiesta que marcaba el inicio del año. Para ello preparaban el encuentro con los espíritus con dulces y pedazos de carne, que colocaban en sus hogares con la intención de ser buenos anfitriones de sus invitados.

El cristianismo contrarrestó la popularidad de esta festividad, considerada pagana, convirtiéndola en el Día de Todos los Santos. A mediados del siglo XIX, los irlandeses llevaron esta práctica a Estados Unidos, pero con una novedad: las calabazas. Aunque inicialmente recibió el nombre de “All Hallow-even”, que significa víspera de todos los santos, fue con los años cuando dicha expresión experimentó un acortamiento dando lugar a la palabra conocida que hoy todos conocemos como Halloween.

Una palabra muy sonora que gustó en el mundo del cine, donde se empezaron a rodar historias de terror llenas de sangre, vísceras y muerte. Tampoco hay que olvidar toda la parafernalia que se esconde detrás: disfraces, adornos, fiestas en bares y un largo etcétera, que no desaprovechan la oportunidad para hacer caja.

¿Truco o trato? es probablemente uno de los mejores eslóganes de la historia

Y es que no hay duda de que los americanos son los reyes del Marketing. A medida que se va acercando la noche de Halloween, la programación televisiva se llena de películas de terror. Ya hemos visto que no es ninguna mentira decir que Halloween le debe mucho a la televisión y al cine. Veamos algunos ejemplos…

Los chicos de “The Big Bang Theory” pasaron la noche del 31 de octubre en una fiesta en la tienda de cómics. Este año, Howard y Bernadette decidieron disfrazarse de Papá Pitufo y Pitufina. ¿Cuánto creéis que tardarían en quitarse la pintura azul?

La familia Dunphy, de “The Modern Family” son asiduos a celebrar Halloween. Se lo curran tanto que llegan a dar mucho miedo. El año pasado, Claire igual se pasó de la raya. ¿Vosotros qué pensáis?

Aunque mucho más sencilla, Sofía Vergara no pasó desapercibida. En la serie, Gloria está a punto de ser madre por segunda vez.

Por cierto que la serie “New Girl” está pegando cada vez más fuerte… Y por supuesto no faltaron a la cita.

En 2012 no hemos podido ver cómo celebran Halloween Ted Mosby y compañía, pero nos quedamos con el recuerdo de años anteriores. Por ejemplo, estuvieron dándole vueltas durante varios episodios a la calabaza putilla, que finalmente resultó encarnar Katie Holmes, la exmujer de Tom Cruise. También nos dejaron otros momentos divertidos, sobre todo cuando empezamos a conocer de cerca la relación entre Lilly y Marshall.

50 años de Bond, James Bond

29 Oct

Apenas faltan unos días para el estreno de “007: Operación Skyfall” en España, Estados Unidos y gran parte de América Latina y ya se habla de que el próximo James Bond podría ser encarnado por Idris Elba, tras unas declaraciones de la actriz Naomie Harris para The Huffington Post. Aunque está confirmado que Daniel Craig continuará interpretando a James Bond hasta, al menos, en dos ocasiones más, el protagonista de “Thor: The Dark World” y de las series “The wire” y “Luther” podría tomar su relevo convirtiéndose en el primer agente 007 negro, un nuevo título que añadir a medio siglo de espionaje.

Hasta el momento, se han realizado 23 películas oficiales de la saga fílmica más longeva de la historia, que comenzó en 1962 con “Agente 007 contra el Dr. No”. Sin embargo, existen 3 versiones no oficiales: un episodio de una serie de televisión de 1954, una parodia de 1967 y el filme “Nunca digas nunca jamás” (1983), protagonizada por Sean Connery.

En 50 años, James Bond se ha enfrentado a 21 malos, 22 si contamos al último villano, interpretado por Javier Bardem, que buscará la manera de acabar con el mito. Un personaje soñado por muchos actores. Algunos de los candidatos que se han quedado en el camino han sido Sam Neill, Eric Bana, Hugh Jackman, Jude Law, Ewan McGregor, Hugh Grant y Clive Owen.

Aunque ha sustituido su copa de Martini por una cerveza, continúa siendo fácilmente identificable: esmoquin, pistola, un codiciado reloj, un flamante coche de lujo y una mujer de infarto le acompañan en cada película. Carismático, elegante y seductor presenta sus credenciales como sólo él sabe…

“Skyfall” (2012) protagonizada por Daniel Craig

A continuación incluyo un recopilatorio que recoge fragmentos de su frase más célebre (“Mi nombre es Bond, James Bond”) a lo largo de estos 50 años

En su primer fin de semana en las salas de cine, se ha convertido en la película más taquillera en 25 países logrando el mejor lanzamiento de la franquicia James Bond de todos los tiempos, según The Hollywood Reporter. En el Reino Unido, su país natal, ha logrado situarse como el segundo mejor estreno de la historia, después de la segunda parte de “Harry Potter y las reliquias de la muerte” (2011), donde se han recaudado 32.400.000 de los 77.700.000 dólares que acumula en total. “007: Operación Skyfall” se estrenará el 31 de octubre en España, Argentina y Chile, el 2 de noviembre en México, el 9 de noviembre en Estados Unidos y el 7 de diciembre en Colombia.

Primera sala especializada en cine fantástico y de terror

26 Oct

Un nuevo concepto de cine conquista al público madrileño que, cada vez más diversificado e inquieto, no pasa por alto nuevas y atractivas propuestas de ocio. Según el director de Artistic Metropol, Ángel Mora, “sin duda alguna nuestro objetivo es crear aquella sala y aquella programación que querríamos disfrutar como espectadores”.

Teniendo en cuenta la crisis económica, la subida del IVA cultural y el alto porcentaje de piratería que existe en España, no parece nada fácil apostar por un proyecto arriesgado e innovador vinculado al mundo del entretenimiento. En una entrada anterior del blog, os he hablado de las insaciables repeticiones a las que nos ha acostumbrado la industria cinematográfica de Hollywood, que acaba produciendo casi en su totalidad secuelas y adaptaciones. Y bajo el lema de “Conquistar sin riesgo, es triunfar sin gloria” (Pierre Corneille), no he podido resistirme a hablaros de un lugar capaz de reflejar los gustos de un importante colectivo, donde poder disfrutar de reestrenos y programas dobles (que va venía haciendo falta). Ya lo dice Mora “para cualquier persona friki, esta es su casa. Y el que no sea friki, que se convierta…”.

En  Artistic Metropol (C/ Cigarreras 6. Metro: Embajadores y Acacias) no sólo encontramos una sala de proyección cinematográfica, sino que también incluye actividades variadas, como cursos, charlas, ponencias especializadas en las diferentes disciplinas del cine, sesiones infantiles, conferencias y exposiciones, además de una tienda online (aún no disponible) y física de merchandising, que cuenta con libros, películas, pósters, catálogos antiguos, DVD’s, juegos de rol de terror y hasta “Zombil” , la bebida que resucita a un muerto.

¿Ya sabes qué hacer en Halloween?

Por cierto, si no tienes plan para la noche de Halloween, Artistic Metropol propone una maratón zombi muy interesante. A partir de las 18:30 se podrá ver “La noche de los muertos vivientes” de George A. Romero (1968) en V.O. Subtitulada, el corto de “Brutal Relax” de Adrián Cardona y David Muñoz (2011), “Zombi” de George A. Romero (1978), otro corto “Til’ death do us part” de Julián Lara (2011) en V.O. Subtitulada y “El día de los muertos” de George A. Romero (1985). La maratón tiene un precio de 10 euros. Las reservas deben hacerse antes del 28 de octubre en taquilla o en cinema@artisticfilms.es

Mientras tanto, estos días (del 25 al 27 de octubre) se exhiben las películas “Aquella Casa al Lado del Cementerio” y “Nueva York Bajo el Terror de los Zombi” en VOSE (Version Original Subtitulada al Español), pertenecientes al Ciclo Lucio Fulci. El precio es de 5 euros, excepto para la doble sesión del sábado 27, que costará 6 euros.

También se podrá ver “La isla de los olvidados” (2010), de Marius Holst, y “Iron Sky” (2012), de Timo Vuorensola por 6 euros.

Artistic Metropol es la primera sala de Madrid especializada en películas de terror, fantásticas e independientes

Artistic Metropol es un lugar de referencia que posibilita la proyección de películas difíciles de encontrar o de aquellas que no encuentran distribución. Asimismo, se organizarán exhibiciones de working progress y festivales de Super-8. Aún más interesante es que “toda aquella persona ligada al cine, que tenga un proyecto interesante, encontrará aquí las puertas abiertas para promocionarlo”, según Mora y García. La sección “Cuarta dimensión” ofrece proyecciones acompañadas de elementos ambientales y “en vivo” al estilo “Rocky Horror Picture Show”.

El próximo 8 de noviembre se celebrará la MADTerrorFest, Festival de cortometrajes de terror y fantástico en Madrid. Este Festival surge con el objetivo de llenar el vacío existente en la oferta cultural de la capital en cuanto a géneros del cine fantástico y de terror. Con ello se busca “desenterrar todo el potencial que falta por descubrir”. La pretensión de la la MADTerrorFest es ambiciosa: convertirse en referente a nivel nacional e internacional. El director de cine Paco Plaza será el encargado de inaugurar el Festival, que incluye un premio al cortometraje más votado. Según la web www.madterrorfest.com  las entradas ya están agotadas.