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Del cuento popular al cine infantil: 10 clásicos de animación

26 Dic

En las fechas navideñas es frecuente encontrarnos con un giro en la programación televisiva que busca adaptarse a todos los públicos. Los niños pasan más tiempo en casa, lo que se traduce en maratones de películas de animación. Y lo cierto es que muchos, niños y no tan niños, disfrutamos de las películas que nos acompañaron en nuestra infancia; así que aquí va el ranking sobre las 10 mejores películas de animación que nos propone el American Film Institute (AFI).

1. El primer lugar no podría ser otra que la primogénita de Disney. “Blancanieves y los siete enanitos” no sólo obtuvo el mayor éxito de taquilla de 1938 con unos ingresos de 8 millones de dólares, sino que además se convirtió en la primera película sonora de dibujos animados en color y de habla inglesa. Considerada como una obra maestra reúne los rasgos característicos de las producciones de Walt Disney: Una joven hermosa, un príncipe encantador, una malvada bruja, la hospitalidad de los 7 enanitos y, como telón de fondo, la mágica vida animada en el bosque. Hace ya 75 años que Disney apostó por esta adaptación del cuento de los hermanos Grimm, aunque nada tuvo que ver con la obra original cuyo contenido violento y sexual no era tan apropiado para niños.

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2. Pinocho es un muñeco de madera que fue convertido en niño por un hada madrina que quiso regalar a su dueño, un carpintero llamado Geppetto, el hijo que nunca tuvo. Sin embargo, todo tiene un precio y Pinocho deberá ganarse a pulso el derecho de ser un humano con la ayuda de Pepito Grillo, la voz de su conciencia. La película se estrenó el 7 de febrero de 1940, después de “Blancanieves y los siete enanitos” que vio la luz el 21 de diciembre de 1937. Obtuvo dos premios Oscar, en las categorías a la mejor banda sonora y la mejor canción original. La versión Disney es una adaptación de “Las aventuras de Pinocho”, la obra italiana escrita por Carlo Collodi en 1882.

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3. “Bambi” robó el corazón a todos los niños que vieron cómo unos cazadores le arrebataban a su madre. Como empezó a ser habitual en la recién nacida industria Disney, acumuló varios premios por su calidad musical. La quinta película de Disney está basada en la novela “Bambi, una vida en el bosque”, escrita por Félix Salten en 1923. Este cervatillo no estará solo e irá conociendo a sus compañeros de aventuras: el conejo Tambor, la mofeta Flor y el amor en Faline.

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4. “El Rey León” cuenta la historia del pequeño Simba, el heredero al trono animal que huye tras creer ser el responsable de la muerte de su padre. Así, comienza una nueva vida acompañado de un jabalí y un suricato hasta que es encontrado por una amiga de su infancia, que le hará enfrentarse a sus miedos. Las diferencias técnicas con respecto a “Blancanieves y los siete enanitos”,  “Pinocho” o “Bambi” son más que notable puesto que”El Rey León” es mucho más reciente. Su estreno tuvo lugar en 1994. En este caso, Disney encontró la inspiración en Hamlet de Shakespeare, una trágica historia sobre traición y venganza.

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5. “Fantasía” es un filme experimental de la casa Disney, que no tiene diálogos, salvo excepciones. La protagonista de esta cinta es, sin lugar a dudas, la música clásica. Contiene ocho piezas musicales, siete de ellas interpretadas por la orquesta de Philadelphia. Fantasía no logró la recaudación esperada, hecho que en parte se debió a que su estreno se produjo a principios de la Segunda Guerra Mundial, en 1940. Tuvo una segunda oportunidad y el sobrino de Disney, Roy E. Disney, co-produjo una secuela llamada “Fantasía 2000” que llegó a las salas de cine en 1999.

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6. “Toy Story” es una película de animación por ordenador que se estrenó en 1995. El primer largometraje de los estudios Pixar recaudó más de 191 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá y más de 361 millones de dólares en el extranjero. Un guión conmovedor, una inolvidable banda sonora y unos efectos visuales nunca vistos antes le hicieron merecedores de numerosos premios y nominaciones. Por todo ello ha sido catalogada como una de las 50 películas que el British Film Institute recomienda ver a los 14 años. Lo cierto es que cualquier edad es buena para descubrir la historia de Woody, un juguete animado que es sustituido por Buzz Lightyear, un astronauta que aterriza en el cuarto de Andy. En ese preciso momento nacerá una relación de rivalidad por ser el favorito de Andy, que poco se irá transformando en amistad. Recuerda: “Hay un amigo en ti”.

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7. “La Bella y la Bestia” es un cuento de origen europeo, cuya autoría se desconoce. Lo cierto es que su versión escrita más conocida es la obra publicada en 1756 por la francesa Jeanne-Marie Leprince de Beaumont (1711-1780), traducida al inglés un año después. Probablemente la interpretación de Beaumont es la que más fama ha cosechado y sobre la que se han escrito posteriores adaptaciones. “La Bella y la Bestia” se ha adaptado a la literatura, al cine, al teatro, a la televisión (véase la serie “Once Upon a time”) e incluso al formato musical. Una apuesta segura que durante siglos ha enseñado a cientos de niños que la belleza siempre está en el interior.

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8. Similar es la moraleja de “Shrek”, un ogro que deberá salvar a la princesa Fiona, prisionera en un castillo custodiado por una dragona, si no quiere perder su ciénaga. Junto a un burro, Shrek emprenderá una gran aventura que le llevará a conocer al amor de su vida.  Lejos de los finales de cuentos de hadas, Fiona se convierte en ogro y serán felices para siempre. En cierta manera, “Shrek” rompe con el clásico guión de los cuentos de hadas. Esta película de animación digital se basa en el libro infantil “Shrek”, de William Steig (1990). Se estrenó en cines en 2001 y ganó el Oscar en la categoría a la Mejor Película de Animación y un BAFTA al mejor guión adaptado. La cinta estuvo nominada a otros premios de prestigio, entre ellos los Globos de Oro. Por lo que no es de extrañar que Shrek cuente con una segunda (2004) y una  tercera parte (2007).

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9. “Cenicienta” es el cuento de hadas por excelencia. Una humilde joven huérfana se encuentra atrapada en una cruel vida de servidumbre en la casa de su madrastra y sus hermanastras. Sin embargo, la suerte le sonríe y aparece su hada madrina, dispuesta a ayudarla a acudir al baile real donde podrá conocer al Príncipe. El inconveniente es que el hechizo durará hasta las 12 horas de la noche. El Príncipe se enamorará perdidamente de Cenicienta, pero sólo podrá dar con ella probando el zapato de cristal, que perdió antes de que las agujas del reloj marcaran la medianoche, a cada mujer del pueblo. Todo apunta a que la historia de Cenicienta pudo tener su origen en la Antigüedad Clásica y más concretamente en la cultura egipcia. La versión más extendida ha sido la del francés Charles Perrault, pero los hermanos Grimm hicieron su propia adaptación. Disney trasladó la versión de Perrault a la gran pantalla en 1950. En cualquier caso, Cenicienta podría considerarse como un personaje arquetipo cuya representación se ha dado en casi todas culturas desde las civilizaciones más primitivas.

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10. En décimo y último lugar nos encontramos con la película de animación más reciente de esta lista. “Buscando a Nemo” (2003) nos cuenta las aventuras de un pez payaso que desobedece a su protector padre para recorrer el océano junto a su compañera de viajes, Dory, un pez que no anda muy bien de memoria. “Buscando a Nemo” es una película de animación digital que lleva el sello de los Estudios Pixar y que ganó un Oscar a la mejor película de animación, y otras muchas nominaciones. Se prevé una secuela para 2016.

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¿Qué os parece esta selección de películas de animación? ¿Añadirías algún título más? Quizás… ¿“El libro de la selva”, “Pesadilla antes de Navidad” o “Wall-e”? Os confieso que una de mis cintas favoritas durante mi infancia fue “Merlín el encantador”, ¿y las vuestras?.

“Érase una vez” una serie que hechiza

13 Sep

Hace aproximadamente un año que me animé a ver “Érase una vez”, una serie que no me decía mucho, pero de la que había oído muy buenas críticas. Aunque inicialmente no tenía demasiadas expectativas, acabé siendo cautivada por esta adaptación de los cuentos de los hermanos Grimm.

En primer lugar, me fascinó la manera en que el personaje de ficción se veía representado por su homólogo en el mundo real. Por ejemplo, Pepito Grillo es un psicólogo en la vida real, Robin Hood es el sheriff y la Reina Malvada es la alcaldesa del pueblo. Llama la atención la manera en que se ha reflejado las características de cada uno de los personajes en una persona actual.

En “Érase una vez” todo tiene su por qué. En mi opinión, es una serie que cuida mucho los detalles. Enlaza una historia con otra muy sutilmente, logrando un efecto muy natural. No pierde coherencia lo que dice mucho de sí misma teniendo en cuenta que es una serie de fantasía. Cierto es que vamos por la primera temporada y habrá que esperar a ver la segunda para dar un veredicto más sólido.

El lado más realista de la serie lo pone Emma Swam, personaje que interpreta la actriz Jennifer Morrison. Por cierto, me llevé una grata sorpresa con su actuación. La podéis recordar en “House” como la doctora Cameron, y en la sexta temporada de “Cómo conocía a vuestra madre”, como la novia ecologista de Ted. Sin duda (y siempre bajo mi punto de vista) éste es el personaje que mejor interpreta. “La chica de la chupa roja” ha logrado no sólo enganchar, sino crear un ambiente muy cercano y creíble. Hace que no sea tan difícil creer en un mundo de héroes y villanos y eso es lo mejor que ha podido aportar a “Érase una vez”.

En un intento por no destripar la serie tan solo os contaré que a medida que se va desarrollando, una historia apoya a la anterior y así vamos averiguando un poco más sobre la vida de los personajes e incluso, da respuesta a algunos enigmas que los propios cuentos no han llegado a resolver jamás. Así se explica por qué la Reina Malvada es tan malvada, cómo el “espejito mágico”, en el que se mira la Reina Malvada cada día y le pregunta por quién es la más bella del reino, llega a convertirse en espejo y por qué la Bestia (de “La Bella y la Bestia”) es bestia. Es curioso cómo se van descubriendo los personajes y trae muchas (muchas) sorpresas. Lo intrigante es que hay algunos que todavía no se han sido revelados…

Para concluir, la cadena estadounidense ABC ha anunciado el estreno de la segunda temporada para el próximo domingo 30 de septiembre. Con el reclamo “Magic is coming” nos anticipa lo que puede ser un buen comienzo. Si quieres ver el tráiler de la segunda temporada (en inglés, subtitulado en castellano) pincha aquí. Por su parte, la segunda temporada de “Érase una vez” trae muchas novedades, entre ellas veremos nuevos personajes como la Bella Durmiente y su Príncipe Azul, Mulán y el Capitán Garfio. Una curiosidad: Jorge Garcia, Hugo de “Perdidos”, dará vida a un gigante.

Y hasta aquí nos quedamos, aunque no sin antes apuntar el éxito que Antena 3 se anotó con esta apuesta en su programación. Su estreno en prime time no pudo ser más acertado para la cadena. La emisión del capítulo piloto tuvo un seguimiento del 18,8% de share y el segundo aún captó la atención de más espectadores, ya que registró un 21,4%. Sin duda, es una serie que promete.