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¿Qué pasaría si resucitáramos a los muertos?

15 Nov

Decía Benjamin Franklin (1706-1790) que “En este mundo no se puede estar seguro de nada, salvo de la muerte y de los impuestos”. Muy posiblemente, no podamos librarnos de pagar impuestos, pero ¿y si algún día la ciencia nos diera la clave para revivir a los muertos? Ante este desafío se enfrenta el protagonista del nuevo filme de animación de Tim Burton que, después de 28 años, se estrena en la gran pantalla como un largometraje.

“Frankenweenie” tiene todos los ingredientes para gustar a todos los públicos: niños y adultos, e incluso a los más escépticos. Para empezar, os doy seis razones…

  1. Es una apuesta de Disney.
  2. Lo firma Tim Burton.
  3. Es una adaptación del cortometraje homónimo que ya dirigió Burton en 1984 y que logró cosechar buenas críticas.
  4. El empleo de la tradicional técnica stop motion. Esto significa que primero fue rodada en blanco y negro, para después ser animada fotograma a fotograma con la novedad de incorporar elementos en 3D.
  5. Se anunció su estreno en noviembre de 2011 y hemos tenido que esperar casi un año para poder verla. En Estados Unidos se estrenó el 5 de octubre de 2012 y llegó a las salas de cine de España seis días después.
  6. Es una mordaz parodia de Frankenstein. 

Desde luego que motivos no faltan para estimular las ventas en la taquilla, aunque bien es cierto que las cifras han pasado inadvertidas. Serán precisamente las altas expectativas que uno se forma en su cabeza cuando va al cine a ver una película con muchas ganas, que cuando sale de la sala lo primero que piensa es “me quedaría con la versión de Burton estudiante y despedido por Disney”. A pesar de que  buena parte de la crítica ya ha catalogado a “Frankenweenie” como el esperado regreso de Burton o la obra que ha logrado reencontrar al maestro con sus orígenes. Honestamente, ni por asomo lo es.

Crítica a “Frankenstein”

Vamos a remontarnos al año 1818, cuando se publica la primera historia moderna enmarcada en el género de ciencia ficción. Mary Shelley escribió “Frankenstein o el moderno Prometeo” en plena revolución industrial. Su obra responde a la preocupación social de la época. Fueron momentos en que se temía por la sustitución de los hombres por las máquinas. Es más, en 2012 tampoco estamos exentos de dicha polémica. La digitalización se ha cargado cientos de puestos de trabajo, pero también ha creado otros tantos. Aunque el máximo exponente de esta preocupación probablemente se haya materializado en los drones o robots teledirigidos utilizados principalmente en el campo de batalla. No quiero ahondar demasiado en el tema, no al menos en este post, pero si queréis hacerlo sería interesante ver “Odisea del espacio”, de Stanley Kubrik, así como “Blade runner” y “Alien” de Riddle Scott.

El caso es que Shelley se inspiró en los experimentos del médico y filósofo inglés, Erasmus Darwin, considerado uno de los propulsores de la revolución industrial. Si el apellido os parece familiar es porque también fue el abuelo de Charles Darwin, padre de la teoría de la evolución. En el siglo XVIII se pensaba que el cerebro de los animales emitía energía, que se transmitía a través de los nervios hasta llegar a los músculos y que era la responsable de producir movimiento en el cuerpo. Hasta el punto que Darwin ensayó con animales e incluso con cadáveres humanos con el propósito de comprobar si esa electricidad realmente podía curar la parálisis o revivir a un muerto. Mientras Shelley escribía su obra maestra, se respiraba cierto revuelo y rechazo hacia la ciencia.

A principios de los 80, Tim Burton había sido contratado por Disney. Empezó como aprendiz de animación en un momento en que a Disney no le iban las cosas del todo bien y necesitaba un “lavado de cara”. Por este motivo, buscaron nuevos creadores y entre ellos estaba Burton. Durante aquella etapa escribió y dirigió “Vincent” (1982) y posteriormente “Frankenweenie” (1984). Disney no supo apreciar el talento que empezaba a palparse en el joven Burton y le despidieron porque su contenido era “demasiado terrorífico para las audiencias jóvenes”. El cortometraje nunca se exhibió en cines, pero sí se comercializó en vídeo. Aunque Disney se reconcilió con Burton mucho antes, no fue hasta en 2007 cuando volvió a llamar a la puerta del cineasta para adaptar “Frankenweenie”. Por aquellas Burton ya acumulaba una larga lista de éxitos a sus espaldas y por más de uno era considerado un genio del séptimo arte.

Aquí no hay spoilers

La historia de Frankenweenie es sencilla. Un niño pierde a su mejor amigo, su perro Sparky. La trama gira sobre cómo le resucita haciendo uso de la ciencia y sus consecuencias. Aunque guarda ciertas similitudes con la trama original, diría que la versión corta es mucho más crítica con la sociedad que, horrorizada por el éxito científico, se levanta contra el perro bajo la creencia de ser un monstruo. Parece que en su adaptación, Burton buscó aquello que obvió en 1984: adecuar la película para todos los públicos, también para los más pequeños; aquellos a los que Disney se refería cuando le despidieron.

Si lo queréis comprobar, os dejo la “Frankeenweenie” de 1984 para que podáis comparar:

En cualquier caso, “Frankenweenie” lleva el sello inconfundible de Tim Burton: la técnica de stop motion que ya empleó  en “Pesadilla antes de Navidad” (1993) o “James y el melocotón gigante” (1996), personajes oscuros, algo dramáticos, con visibles ojeras y autodidactas. Éste último rasgo se ve muy bien reflejado en su protagonista, Victor Frankenstein, quién aprende prácticamente por su cuenta a revivir a su perro. La película está hecha en blanco y negro, como la obra original, y de nuevo se aprecia la costumbre de Burton de  recurrir a los perros en sus historias, tal y como ocurrió en “Eduardo manos tijeras” con la peluquería canina, en “Pesadilla antes de Navidad” con Zero o el perro de “La novia cadáver”. En “Frankenweenie” se ven características muy extremas de los personajes: el profesor es muy alto, la niña rubia es muy delgada, el niño y su madre son muy gordos y la apariencia del niño malo da hasta grima.

Y tú… ¿eres de los que piensa que Frankenweenie es la ansiada vuelta de Tim Burton o aún habrá que esperar un poco mas?

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El retorno de Star Wars

12 Nov

El revuelo que ha despertado Walt Disney Pictures tras el anuncio de la compra de Lucasfilm Limited, la productora creada por George Lucas en 1971, por 4.050 millones de dólares (3.124 millones de euros) no ha hecho más que empezar. Al parecer, se tantea comenzar una nueva trilogía de “Star Wars”, que retomaría la saga en el episodio VII y que se estrenaría en 2015. A partir de ahí, sacarían una entrega cada dos años. Además de las películas, Walt Disney Pictures también dispondrá de los derechos de la serie de animación para televisión “Clone Wars”, que emite su quinta temporada.

Al tío Gilito le hacen los ojos chiribitas de solo pensarlo.

Por su parte, George Lucas, quién ejercerá como consultor creativo en las próximas películas de Star Wars, ha anunciado que “es  el momento de pasar mi saga a otra generación de realizadores”. En cuanto a su futuro profesional, el cineasta pone las miras en “la filantropía y el cine experimental. Lucas ha asegurado que “el alcance de Disney y la experiencia de Lucasfilm darán la oportunidad de abrir nuevos caminos en el cine. Productos de televisión, medios interactivos, parques temáticos, espectáculos en vivo y el consumo de nuevos productos”. En otras palabras, la nueva adquisición de Disney podría convertirse en una mina de oro.

Ya os podéis imaginar la cantidad de rumores que ha desatado la noticia: Quién se encargará de la dirección, cuál será la trama, el posible regreso de los personajes iniciales de la saga como Anakin Skywalker/Darth Vader, Luke Skywalker y la princesa Leia e incluso la vuelta de Harrison Ford en el papel de Han Solo. Recordemos que Ford participó en la primera trilogía de la saga galáctica (1977-1983), pero no en la segunda (1999-2005). De hecho, desde el estreno de “El Retorno del Jedi” (1983), no ha aparecido en ningún evento de la franquicia, a excepción del 30º aniversario de “El Imperio contraataca” en 2010 al tratarse de un evento benéfico. Ahora Harrison Ford tiene 70 años, pero demostró seguir en forma en “Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal” (2008), donde reencarnó al arqueólogo más memorable del cine. Por cierto que hace unos meses se hablaba de una quinta parte. ¡Qué raro! ¿Una quinta parte de una saga de éxito? ¿En Hollywood? De nuevo, la industria cinematográfica de referencia en el mundo apuesta sin arriesgar.

Entre lo poco que se ha ido confirmando ya se sabe que el guionista oficial será Michael Arndt, quién ya ganó un Oscar al mejor guión original por “Pequeña Miss Sunshine” (2006) y fue nominado en la categoría al mejor guión adaptado por “Toy Story 3” (2010). Arndt también es el responsable del guión de la segunda parte de “Los juegos del Hambre” que en estos momentos se está rodando. Asimismo, ya se ha puesto en marcha la preproducción de la séptima película de la saga de ciencia ficción, asegura el comunicado.

Disney insaciable

El crecimiento empresarial que está experimentando Walt Disney Pictures ya asombra a unos cuantos. Tras la adquisición de los estudios Pixar (2006) y Marvel Entertainment (2009), se lanza a la compra de Lucasfilm (2012) que podría no ser la última. Según MTV.com, Disney está interesada en la juguetera Hasbro, que es el segundo mayor fabricante de juegos en el mundo, después de Mattel. Dicha operación podría dar a Disney los derechos de Transformers, G.I. Joe, Hundir la flota, Monopoly, Risk, Dragones o Mazmorras y El Señor Potato, entre otros muchos. Un dato interesante es que Hasbro también se encarga de la producción de las figuras de “Star Wars”. Parece que habrá que esperar algún tiempo para conocer  más detalles sobre el estado del acuerdo.

¿Pones cara a Walt Disney?

En mi caso, cuando pienso en Walt Disney se me vienen a la cabeza dos imágenes. Una es la de Mickey Mouse y la otra se corresponde a la un hombre criogenizado. Durante muchos años, circulaba la leyenda urbana de que poco antes de morir, se procedió a congelar el cuerpo de Disney en una cámara con la intención de que en un futuro, cuando la ciencia encontrara una cura al cáncer de pulmón, fuese descongelado y rehabilitado. Como os podéis imaginar, esta historia es falsa ya que el creador del imperio Disney, que ahora es más imperio que nunca, fue incinerado después de morir por un paro cardiorrespiratorio en 1966.

El papel de Walter Elias Disney en la historia de la animación ha sido determinante. Considerado el creador de las películas de dibujos animados, tal y como las concebimos hoy, creó una empresa que genera unos ingresos anuales entorno a los 30.000 millones de dólares, según wikipedia.

Pero volviendo a la pregunta del principio, parece difícil imaginar a un hombre tan visionario. Estos días, se está rodando la película de “Saving Mr. Banks”, que trata sobre la vida de la escritora de “Mary Poppins”, P.L. Travers, interpretada por Emma Thompson. Y como no podía ser de otra manera, en este clásico de Disney aparece su fundador, encarnado por Tom Hanks del que ya hemos visto alguna que otra imagen caracterizado.

¿Qué os parece el cambio?, ¿lo damos por bueno?

La huella que ha dejado “La Guerra de las Galaxias” en más de una generación es incuestionable. Para muchos la espera se está haciendo larga y mientras tanto hemos podido disfrutar de algunas versiones muy divertidas. ¿Vemos unas cuantas?

La serie “The Big Bang Theory” tiene varios guiños al imperio de Star Wars.

En español:

A lo largo de su historia “Los Simpsons” también han dedicado algunos momentos a la mítica saga de ciencia ficción.
Cabecera de Los Simpsons versión Star Wars
Especial de “Padre de Familia” Star Wars.

El capítulo se llama “Blue Harvest”, tiene una duración de 43 minutos y es una versión del Episodio IV de Star Wars. En ella, Peter Griffin interpreta a Han Solo, Lois se convierte en la Princesa Leia, Stewie da vida a Darth Vader, Brian a Chewbacca, Chris a Luke, Glenn Quagmire a C-3PO, Cleveland Brown a R2-D2 y Herbert a Obi-Wan Kenobi.

La fantasía erótica de Ross, de la serie “Friends”, era ver a su novia Rachel vestida de Princesa Leia… ¿Será el único?

La versión de Angry Birds Star Wars, que se lanzó el pasado 8 de noviembre de 2012, ya está disponible para dispositivos iOS de Apple.

Lego Star Wars.