Curiosidades seriéfilas

De vuelta a la carga. Navegando por la red, uno se encuentra anécdotas variadas que bien pueden servir para amenizar una tarde con los amigos. Hace algún tiempo publiqué una entrada en el blog sobre curiosidades del cine (pincha aquí para leerla) y se me ocurrió que podría ser interesante recoger historietas que se cuentan entre bastidores sobre series de televisión. Aquí va esta recopilación de curiosidades seriéfilas:

Los Picapiedra

En un principio, la serie Los Picapiedra (en inglés: The Flinstones) no era apta para niños, sino que se dirigía a un público adulto. Es más, según se lee en Wikipedia las temáticas que se abordaban en los primeros capítulos como la maternidad, la ludopatía de Pedro, la complejidad de las relaciones familiares, el consumismo imparable de Vilma y Betty, y la infertilidad de Pablo que llevó a la pareja a adoptar a Bam-Bam parecen que poco o nada tienen que ver con la audiencia infantil.

Por otro lado, es sabido que en los años 60 fumar estaba bien visto e incluso había quiénes aseguraban que el tabaco tenía propiedades ansiolíticas. Afortunadamente, ahora sabemos que es una falsa creencia; pero durante algún tiempo el hecho de carecer de ese estigma social hizo posible que se captaran imágenes que hoy serían prácticamente imposibles de ver.  Y éste es el caso de Los Picapiedra. Los personajes de esta serie protagonizaron algunos anuncios para la compañía de tabaco Winston, cuyo objetivo consistía en lograr su aceptación social entre el público.

Mad Men

Si hablamos del mundo de la publicidad de los años 60, nos viene a la mente la serie de los publicistas sin escrúpulos. Entre el elenco de Mad Men sorprenden algunos lazos familiares. Por ejemplo, la actriz Talia Balsam, quién interpreta a la primera ex mujer de Roger Sterling,  es la mujer del actor en la vida real. Otra anécdota: El niño «rarito» que parece tener un especial vínculo con las mujeres Draper, madre e hija, es Marten Holden Weiner, el hijo del creador de la serie, Matthew Weiner.

Salvados por la campana

Si echamos la vista atrás, una de las series adolescentes de moda durante los 90 fue Salvados por la campana  (en inglés, Saved by the bell). El spin-off de Good morning, Miss Bliss mostraba todos los arquetipos de la época: la lista, el popular, la animadora, el musculitos, la cotilla y como no podía faltar el pringao. Éste último era Samuel «Screech» Powers, interpretado por el actor Dustin Diamond. Cuentan que durante los 13 años que interpretó el papel, Diamond se encasilló en el personaje y tras su paso por la serie sólo conseguía actuar en espacios cómicos en bares. Por ello, decidió grabar una película porno para escapar de Screech que llamó, nada más y nada menos, Saved by the Smell.

Friends

Si analizamos a fondo la serie Friends podríamos descubrir muchas conexiones entre los personajes que han ido apareciendo a lo largo de sus diez temporadas. Aquí va una anécdota: Todos recordamos al encargado del Central Perk, la cafetería en donde se reunían los seis amigos. Gunther se caracterizaba por su pelo rubio, casi blanco, y por haber estado enamorado hasta las trancas de Rachel durante prácticamente toda la serie. El caso es que su papel en la serie fue totalmente casual, ya que comenzó siendo un extra en la primera temporada. Cuentan que como era el único en saber utilizar la máquina de café de los cerca de 35-50 extras que se requerían por episodio, resultó ser el elegido para interpretar al personaje. No fue hasta el noveno capítulo, The One with Phoebe’s Dad cuándo los guionistas decidieron ponerle el nombre Gunther.

Dos Hombres y Medio

Si uno ha seguido Dos Hombres y Medio (en inglés, Two and a Half Men) desde hace algún tiempo, se habrá dado cuenta de que algunas actrices han repetido bajo la apariencia de otro personaje. Es el caso de Jennifer Bini Taylor, quién interpretó a tres personajes distintos. Es más, según he podido encontrar hizo su primera aparición en el episodio piloto. Volvió a la palestra en las temporadas 2 y 5 e incluso tuvo un papel más estable como Chelsea, la novia de Charlie. También hubo ejemplos a la inversa, es decir, un mismo personaje interpretado por distintas actrices. Esto ocurrió con la profesora de Jake, Miss Pasternak, quién apareció en tres temporadas: primero encarnada por Missi Pyle, después como Alicia Witt, y nuevamente como Missi Pyle. Lo mismo pasó con la madre de Judith, Leonor.

Aunque realmente es Charlie Sheen quién más juego ha dado en Dos Hombres y Medio. Todos conocemos las idas y venidas del actor que acabó con su expulsión de la serie y el fichaje de Ashton Kutcher. Hay quién dice que su personaje era un reflejo de su persona. Después, Charlie Sheen pasó a protagonizar Anger Management y en su capítulo piloto quiso dedicar unas palabras a su anterior equipo…

Traducción:

«No puedes despedirme, me voy yo. ¿Crees que puedes sustituirme por otro? Adelante, pero no será lo mismo.  Puede que creas que salgo perdiendo, pero no es así. Bueno, ya os lo imagináis…».

Modern Family

Si hablamos de meteduras de pata (y de las gordas) no podemos obviar una de las escenas de Modern Family. En concreto, en mitad de una discusión entre Gloria (Sofía Vergara) y Jay (Ed O’Neill), ella le dice «Claro porque en Colombia nos tropezamos con cabras y matamos personas. ¿Sabes lo ofensivo qué es esto? ¡Es como si fuéramos peruanos!». Quiénes si se ofendieron con esta frase fueron los propios peruanos (y con razón) e incluso llegó al punto de que el embajador de Perú en Estados Unidos, Luís Valdivieso, envió una carta a Twenty Century Fox exigiendo sus disculpas por los daños morales causados.

El Príncipe de Bel-Air

Es posible que en más de una ocasión te llevaras la sorpresa de que uno de tus personajes favoritos haya desaparecido en combate o haya sido reemplazado por otro actor sin más explicaciones. En El Príncipe de Bel-Air la tía Vivian interpretada por Janet Hubert fue sustituida por Daphne M. Reid porque en una de las cláusulas del contrato figuraba que no podía quedarse embarazada durante el rodaje de la serie et voilà! También cuentan las malas lenguas que no se la echó mucho de menos porque no mantenía buenas relaciones con sus compañeros de reparto. En cualquier caso, el cambiazo se redujo a un comentario de Jazz que se limitó a decir que la notaba cambiada. ¡Y tanto!

Otros cambiazos que fueron algo más sonados:

Juan de Hermanos de leche pasó de ser Juan Echanove a El Gran Wyoming, Judyann Elder sustituyó a Jo Marie Payton en el papel de Harriet Winslow durante el tramo final de Cosas de casa, la enfermedad de Andy Whitfield en Spartacus: Sangre y arena obligó a que se le buscara un sustituto. Finalmente, el actor Liam McIntyre ocupó su lugar. Por su parte,  Inés Alcántara  de Cuéntame cómo pasó empezó con Irene Visedo y tras su exilio de la dictadura franquista volvió convertida en Pilar Punzano, al igual que Maricruz Delgado de Prison Break, quién empezó con Camille Guaty y fue reemplazada por Melissa Marsala.

¿Te gustan este tipo de artículos? Házmelo saber con un comentario o un correo electrónico a entrebastidoresybambalinas@gmail.com para tenerlo en cuenta en el futuro. Por cierto, he de anunciaros que se avecinan cambios en el blog. To be continued…

“Hay mucho que aprender de las bestias”. Drácula.

Tal día como hoy -8 de noviembre- de hace 165 años, nacía una de las figuras más importantes de la literatura mundial. Bram Stoker no inventó a los vampiros, pero sí hizo escuela desterrando la imagen de “chupasangres” por una más benévola, la de Drácula. Mucho antes de su existencia ya circulaban historias sobre seres sobrenaturales, que se alimentaban de sangre humana.

Sin embargo, este escritor de origen irlandés supo captar la esencia del personaje Vlad Draculea, un príncipe despiadado del sur de Rumanía que pasaría a la historia por su sed de venganza y crueldad durante la resistencia contra la expansión del Imperio otomano. Basado en un ser desalmado que nació en 1431 en Transilvania y murió en 1476 en batalla, se le conoce bajo el apodo del “El empalador” haciendo alusión a su método de tortura y ejecución por excelencia: atravesar a la víctima con una estaca. ¿Os suena de algo? Efectivamente, Stoker halló en esta sombría personalidad la inspiración, que plasmó con tanto acierto en su obra más célebre: “Drácula” (1897).

Como viene siendo habitual en Google, esta mañana nos hemos levantando con un homenaje dedicado a uno de los padres de la literatura de terror. Se cuenta que Stoker desarrolló su imaginación durante la infancia. Siendo un niño sufrió una parálisis, que no le permitió estar en pie hasta los siete años. A lo largo de su enfermedad, su madre le entretenía contándole historias de miedo que de alguna manera debieron estimular su fantasía. Antes de escribir su obra maestra y ya recuperado, desafió su limitación compitiendo en atletismo.

Más allá de la literatura, el Conde Drácula ha sido adaptado a diversos formatos, entre ellos cine, teatro, series, cómics y videojuegos. Desde hace algún tiempo, el tema vampiros arrasa en prácticamente cualquier ámbito, incluso en el de las muñecas.

De hecho, en las listas de curiosidades que proliferan por la red se lee que Drácula es el personaje que más veces ha sido interpretado y que incluso supera las 160 películas. La primera de esta larga lista fue la cinta muda «Drakula halála» (en castellano, «La muerte de Drácula»), que se estrenó en Viena en 1921 y de la que hoy sólo se conservan tan solo dos fotogramas (abajo podéis ver uno de ellos). Se sabe que este filme llegó a algunos cines europeos y que cosechó cierto éxito.

Lo interesante es que se han rodado tantas versiones de “Drácula” en diferentes períodos de tiempo que además de reflejar la evolución de la historia del cine, recoge los puntos de vista predominantes del momento. Así, encontramos una visión más expresionista de “Nosferatu” (1922). En cambio, mucho más clásica es la versión de 1931, dirigida por Tod Browning.

Encontramos elementos propios del manierismo colorista en «Drácula» de Terence Fisher (1959), como la defensa de valores tradicionales, un fuerte componente sexual y un cambio en la mentalidad en el foco del problema, ya que el enemigo pasa de ser un individuo físico y tangible a un intruso que se cuela dentro de nosotros sin posibilidad de evitarlo. En 1979 «Drácula» de John Badham recibe la influencia del romanticismo y en 1992 se estrena «Bram Stoker’s Dracula», de Francis Ford Coppola, desde una perspectiva postmodernista.

Bram Stoker sometió al sanguinario príncipe de Transilvania a una metamorfosis que le convirtió en un vampiro misterioso y seductor. Hasta entonces, un vampiro se asociaba a una criatura maldita, desprovista de sentimientos y considerada un depredador. Fue con el paso del tiempo cuando se ha ido configurando como un símbolo que se ha hecho un hueco en el imaginario colectivo, hasta consagrarse como un mito. Hace 100 años de la muerte de Stoker -20 abril de 1912-, pero su legado se recordará hoy y siempre.

 “Odiado y temido. Estoy muerto para todo el mundo. Escúchame. Yo soy el monstruo al que los hombres vivos matarían. Yo soy Drácula”.

50 años de Bond, James Bond

Apenas faltan unos días para el estreno de “007: Operación Skyfall” en España, Estados Unidos y gran parte de América Latina y ya se habla de que el próximo James Bond podría ser encarnado por Idris Elba, tras unas declaraciones de la actriz Naomie Harris para The Huffington Post. Aunque está confirmado que Daniel Craig continuará interpretando a James Bond hasta, al menos, en dos ocasiones más, el protagonista de “Thor: The Dark World” y de las series “The wire” y «Luther» podría tomar su relevo convirtiéndose en el primer agente 007 negro, un nuevo título que añadir a medio siglo de espionaje.

Hasta el momento, se han realizado 23 películas oficiales de la saga fílmica más longeva de la historia, que comenzó en 1962 con “Agente 007 contra el Dr. No”. Sin embargo, existen 3 versiones no oficiales: un episodio de una serie de televisión de 1954, una parodia de 1967 y el filme “Nunca digas nunca jamás” (1983), protagonizada por Sean Connery.

En 50 años, James Bond se ha enfrentado a 21 malos, 22 si contamos al último villano, interpretado por Javier Bardem, que buscará la manera de acabar con el mito. Un personaje soñado por muchos actores. Algunos de los candidatos que se han quedado en el camino han sido Sam Neill, Eric Bana, Hugh Jackman, Jude Law, Ewan McGregor, Hugh Grant y Clive Owen.

Aunque ha sustituido su copa de Martini por una cerveza, continúa siendo fácilmente identificable: esmoquin, pistola, un codiciado reloj, un flamante coche de lujo y una mujer de infarto le acompañan en cada película. Carismático, elegante y seductor presenta sus credenciales como sólo él sabe…

“Skyfall” (2012) protagonizada por Daniel Craig

A continuación incluyo un recopilatorio que recoge fragmentos de su frase más célebre («Mi nombre es Bond, James Bond») a lo largo de estos 50 años

En su primer fin de semana en las salas de cine, se ha convertido en la película más taquillera en 25 países logrando el mejor lanzamiento de la franquicia James Bond de todos los tiempos, según The Hollywood Reporter. En el Reino Unido, su país natal, ha logrado situarse como el segundo mejor estreno de la historia, después de la segunda parte de “Harry Potter y las reliquias de la muerte” (2011), donde se han recaudado 32.400.000 de los 77.700.000 dólares que acumula en total. «007: Operación Skyfall» se estrenará el 31 de octubre en España, Argentina y Chile, el 2 de noviembre en México, el 9 de noviembre en Estados Unidos y el 7 de diciembre en Colombia.

Tadeo Jones conquista al público

Paulo Coelho escribió “El Universo siempre conspira a favor de los soñadores” y como no podía ser de otra manera, las estrellas se han alineado confabulando el éxito de Tadeo Jones. Ya es un logro que durante cinco semanas consecutivas haya liderado la taquilla española. A pesar de que este último fin de semana (5-7 de octubre) ha caído a la quinta posición del ranking, no hay duda de que este personaje ha hecho de su sueño una realidad tanto dentro, como fuera de la gran pantalla.

“Las aventuras de Tadeo Jones” no es una historia tan lejana. Un albañil que tiene un sueño inalcanzable: Ser arqueólogo. Así, comienza un camino de aventuras que le llevará a adentrarse en el corazón de Perú. Tan inesperadamente como ve su deseo cumplido, Tadeo Jones logra convertirse en la película de animación española más taquillera de la historia e incluso por encima de “Planet 51”.  Un logro, que tras de sí esconde muchas horas de trabajo y esfuerzo, pero sobre todo ha sido un proyecto donde no ha faltado ilusión.  Enrique Gato es el responsable de dar vida a este personaje que vio la luz por primera vez hace ya 11 años (2001). Tadeo Jones cuenta con dos premios Goya al «Mejor Corto de Animación» y una pre-candidatura a los Oscar. 

Aunque se trata de una película marcada por un guión un tanto infantil, realmente merece la pena ver una producción made in Spain con una calidad espectacular, que nada tiene que envidiar a las grandes películas de animación.

Making of de Tadeo Jones:

Según los datos que registra la taquilla española, por ahora Tadeo Jones ha recaudado 13.870.000 millones de euros siendo la cinta española que más dinero ha ingresado en 2012. Asimismo, Telecinco asegura que Tadeo Jones también ha logrado embaucar al público de fuera de España. En concreto, ocupa el tercer puesto de la lista de recaudación en Corea del Sur y el cuarto en China. Una curiosidad: Se trata de la primera película española que se estrena en el mercado chino. Además, se prevé su lanzamiento en Alemania, Francia, Holanda, Italia, Reino Unido, Rusia, Turquía y América Latina.

Otro éxito parece ser el tema central de la película “Te voy a esperar”, producido y compuesto por Juan Magán, y que interpreta junto a la cantante mexicana Belinda. De hecho, ya ha alcanzado el disco de oro.

La “Tadeomanía” ha llevado a sus productores a confirmar una segunda parte de “Las aventuras de Tadeo Jones” e incluso se habla de que contará con su propia serie. Recodemos que este filme de animación es una coproducción de Telecinco Cinema, El Toro Pictures, Lightbox Entertainment, Ikiru Films, Telefónica Producciones y Media Networks. También cuenta con la participación de Intereconomía, Mediaset España, AXN, TVC y Canal+. Tadeo Jones es distribuida por Paramount Pictures España.

Frases míticas de Los Simpsons

Ayer estaba curioseando por Twitter cuando he visto que el hashtag #FrasesLosSimpson se había convertido en Trending Topic España. Total, que me ha parecido una buena idea recoger algunas de las expresiones más interesantes de la considerada como la mejor serie del siglo XX por la revista Time y aquí os las traigo.

Frases de Homer:

1. ¡Mosquis!
2. Sé que nunca me acuerdo de ti, pero si estás ahí arriba… ¡¡¡sálvame Superman!!!
3. Las cosas divertidas nunca acaban en …arium. Las cosas divertidas acaban en …aberna, …olera o …erveza.
4. No, las piernas las utilizo… ¿no me puedes romper la cabeza?
5. ¿Cuándo voy a aprender? La solución a todos los problemas de la vida no está en el fondo de una botella. ¡Está en la televisión!
6. Hijo, cuando participes en eventos deportivos, no importa si ganas o pierdes, sino en ¡cuánto te emborrachas!
7. No estoy en condiciones de conducir… ¡Espera! No deberí­a escucharme, ¡Estoy borracho!
8. (A los extraterrestres) ¡Por favor, no me comáis! Tengo mujer e hijos ¡Comeros a ellos!
9. Lisa, los vampiros son seres inventados, como los duendes, los gremlins y los esquimales.
10. Ahora con internet los niños se educan solos.
11. Hijos, lo intentasteis al máximo y fracasasteis. La lección es: no intentarlo nunca.
12. ¡No soy un mal tipo! Trabajo duro y quiero a mis hijos. Entonces, ¿por qué tengo que pasarme medio domingo escuchando cómo voy a ir al infierno?
13. Pero Marge, ¿y si hemos elegido la religión equivocada? ¡Solo estarí­amos enfadando a dios más y más cada semana!
14. ¿Por qué es importante ir a ese edificio todos los domingos?, ¿no está dios en todas partes?
15. Librarte de formar parte de un jurado popular es fácil. Sólo tienes que decir que tienes prejuicios contra todas las razas.
16. Marge, eres tan hermosa como la Princesa Leia y tan lista como Yoda.
17. Marge, ¿cuántos hijos tenemos? ¡No! No hay tiempo para contar. Lo pondré a ojo: ¡nueve!
18. Homer: -Marge, ¿cómo se llama eso? Ya sabes… Taca, y a comer. Marge: -¿Una cuchara? -Sí ¡eso, eso!
19. Homer: A ti no te puedo mentir, Marge… ¡Hasta luego!
20. Homer: Tendrá todo el dinero del mundo, pero hay algo que nunca podrá comprar. Marge: -¿El qué, Homer? Homer: -Un dinosaurio
21. Marge: Homer, no estarás tirando los muelles por el retrete ¿no? Homer:-¡Qué va Marge! Cojo otro muelle y lo tiro por el retrete y ya son 820 muelles los que el retrete se ha tragado.
22. Marge: -Homer, aquí hay un hombre que cree poder ayudarte. Homer: -¿Batman? Margen: -No, un científico. Homer: -¿Batman es un científico?
23. Cariño no había pastillas para el mareo, pero te he traído cigarrillos.
24. ¿¡Operadora!? ¿Cuál es el número del 091?
25. ¿Homer? ¿Quién es Homer? Yo me llamo Tipo de Incógnito.
26. La historia de Juana de Arco sucedió en un país imaginario llamado Francia.
27. Voy a matar a Moe… ¡¡wii!! Voy a matar a Moe… ¡¡Wii!!
28. En una fábrica siderúrgica gay. Homer: ¡Estáis todos locos! Trabajador: ¡Pa’ loca tú, calva!

Frases de Bart:

1. ¡Multiplícate por cero!
2. No te prometo que lo intentaré, pero intentaré intentarlo.
3. “Cemento fresco”, no hay letrero más bello… Bueno sí, “Alto Voltaje”.
4. Papá, es difícil no hacer caso a la televisión. ¡Pasa más horas educándonos que tú!
5. No lo sé, no sé por qué lo hice, no sé por qué me divertí, y no sé por qué volvería a hacerlo.
6. Yo no fui, nadie me vio, no pueden probarlo.
7. ¿Qué pasó, Lisa? Tú antes molabas.
8. Vive deprisa, muere joven y deja un cadáver obeso.
9. ¿El alma? Por favor, eso del alma no existe. Lo inventaron para asustar a los niños, como El Coco y Michael Jackson.
10. Besa mi trasero amarillo.

Frases Marge:

1. Muletilla: ¡Mmmhhh!
2. ¡Homer haz algo! Ahora Bart bebe sangre, ¡pero mañana podría empezar a fumar!
3. El mundo va mucho mejor ahora que los científicos han inventado la magia.
4. (A Bart y Lisa) Vuestro dinero estará mejor en manos de profesionales.
5. Todo el mundo hace locuras en los anuncios, como comer en un Burger.

Frases del Señor Burns:

1. Smithers, no volvamos a verter residuos nucleares en el patio  de un colegio, tantos niños calvos empiezan a levantar sospechas.
2. ¿Un dólar a cambio de la felicidad eterna? Soy más feliz con el dólar.
3. Familia, religión y amistad son los tres demonios que usted debe matar si desea tener éxito en los negocios.
4. ¿De qué sirve el dinero si no se puede inspirar terror en el prójimo?
5. No me gusta estar al aire libre por una razón: hay demasiados niños gordos.
6. Debo apresurarme, podría morir de nuevo.
7. Lunes por la mañana. Hora de pagar por sus dos días de ocio, zánganos.

Frases de Tony “El Gordo”:

1. Necesitamos munición, ¡vámonos al súper!
2. Mi esposa fue asesinada por causas naturales.
3. Yo no enloquezco, solo mato.

Frases de Nelson:

1. ¡Ja, ja!
2. El que ja-ja el último, ja-ja mejor.

Frases de Moe:

1. Me han llamado feo. Un poco feo. Bastante feo… pero nunca feo-feo.
2. Yo era más feliz antes de saber que las Drag Queen eran hombres… ¡Mucho más feliz!
3. “Voy a probar el sistema de citas rápidas…». (Se va y vuelve enseguida) “Me han rechazado 68 veces”.
4. ¿Cuánto cobran los extras de cine? Porque dicen que me parezco a Macaulay Culkin.

Estas han sido algunas de las mejores frases de la serie animada más longeva de la televisión. Si te apetece completar la lista, te animo a que dejes un comentario.

Descubren la primera película en color de la historia

Tres niños jugando con girasoles, un desfile militar en Hyde Park, un columpio y un loro son las imágenes que recoge la cinta grabada en color más antigua del mundo. El National Media Museum de Bardford (Reino Unido) guardaba entre sus archivos un tesoro: un filme que ni tan siquiera había sido proyectado con anterioridad, pero que logra consagrarse como una pieza única en la historia del cine.

110 años después:

Los niños que aparecen en la cinta son los hijos del inventor y cinematográfico, Edward Raymond Turner, que en 1899 patentó el proceso de coloración sobre fotogramas de película. En 1902, logró captar imágenes en color natural para después introducir filtros verdes, rojos y azules; cuya función consistía en dar color a los fotogramas. Sin embargo, Turner murió pasados unos meses de un ataque al corazón y no pudo perfeccionar la técnica.

El National Media Museum ha revelado que las cintas se encontraron en la colección del empresario Charles Urban, un visionario del cine que apoyó a Turner en sus inventos.

Hasta el momento, este reconocimiento se le había atribuido a la película “Rive del Nilo” (1911), una película en color gracias al sistema Kinemacolor desarrollado por el ingeniero inglés George Albert Smith. En 1937 Urban donó su colección al National Media Museum, pero pasó sin pena ni gloria hasta hace tan solo tres años, momento en que trasladaron la obra a Bradford.

Y es que según parece no lo sabemos todo sobre el séptimo arte, que todavía se reserva la capacidad de sorprenderos.